暌违七年，国家交响乐团（NSO）于四月底再度踏上日本国土，展开七天三城的「来自台湾——2019日本巡演」，以东京为首站，接著到金泽参与「风与绿的乐都音乐祭」，压轴场则在大阪音乐厅。七天内演出六套曲目与七场音乐会，对乐团来说是非常严苛的考验，但也验证了乐团的实力，备受乐评与乐迷肯定，知名乐评家罗伯特．马克尔更指出，从此次日巡的音乐表现来看，充分证明了吕绍嘉在掌舵的九年当中，将NSO「从卓越变成伟大。」
四月底，NSO以「来自台湾——2019日本巡演」之名从台湾启程，在紧凑的行程内，以东京文化会馆（Tokyo Bunka Kaikan）为首，接著参与金泽「风与绿的乐都音乐祭」，再接著到大阪音乐厅（Osaka Symphony Hall）作为巡演压轴。加上三地的旅程时间，乐团在极短的时间排练、调整声响，七天内演出六套曲目与七场音乐会，实为体力与能力的严苛试炼。尤其在金泽一年一度的音乐祭邀演，乐团不但一天内登场两次，更与小提琴名家基顿．克莱曼、鲍罗定弦乐四重奏（Borodin Quartet）、哥德堡歌剧管弦乐团等作为强打，突显高度与获得国际瞩目之余，压力可谓相当大。然而乐团以专业的水准与动人的音符，成功地在历史的一刻中留下纪录。
这「历史的一刻」具有双重意义，因为乐团除了暌违七年再度赴日演出之外，在四月卅日首场演出，恰巧是日本「平成」年号的最后一天。在迎接「令和」的到来，以跨时代的音乐会为焦点，在这倒数时刻，无论是台上或台下都感染了一份愉悦的心情。
台日乐曲 相互呼应
在东京与大阪的曲目安排上，音乐总监吕绍嘉安排了分别代表台、日双方的重量级作品——作曲家芥川也寸志的《为交响曲所写的音乐》、江文也的《台湾舞曲》，也演出了西贝流士的第二号交响曲及小提琴协奏曲经典曲目：孟德尔颂E小调小提琴协奏曲。东京场的座上嘉宾除了来自美国、丹麦、以色列、印尼、立陶宛、多明尼加共和国、厄瓜多、马绍尔群岛……等廿一国使馆代表之外，芥川也寸志的遗孀芥川真澄与江文也的次女江庸子也亲自出席聆听。
音乐会由《为交响曲所写的音乐》作为开场。作曲家虽身为日本文学巨擘芥川龙之介之子，也曾以父亲的作品为题创作，但他的作品仍深受浦罗柯菲夫与萧斯塔可维奇等作曲家影响，充满俄罗斯悠远情长的旋律。芥川真澄透露，这首乐曲是先夫最常被演出的曲子，她甚至在前一天的音乐会上也同样听到这首乐曲。然而这次是她第一次听到日本以外的交响乐团演奏，不同诠释也让她有不同感受。事实上芥川也寸志除了严肃音乐创作之外，也为大量影视作品配乐。回忆过往，芥川真澄说：「先生相当忙碌，总是一个人在书房中工作。有灵感时，就完全埋进作曲世界当中。」
在大阪场本场前往的专业人士颇多，在场的专业乐团经营者，还有仙台爱乐管弦乐团常务理事事业部长矶贝纯一，他透露芥川也寸志曾担任过仙台爱乐音乐总监，因此《为交响曲所写的音乐》对他们来说相当熟悉，他表示：「通常这首乐曲在日本被演奏得规律又有力，但今天的诠释像是一幅漂亮的画作，有相当缤纷的色彩。」
为了呼应芥川的作品，下半场第一首乐曲则是选择作曲家江文也的《台湾舞曲》。生于大稻埕、于日本受教育的他，最为人津津乐道的就是在一九三六年以此曲拿下柏林奥运「文艺竞赛特别奖」。特别的是，作曲家在创作这首乐曲时，更以日文在乐谱上写下一段诗，诗中描绘看到庄严的楼阁、华丽的殿堂，也看到被深山密林环绕的祖庙和古代的演艺场，但这些都已消失……最后感叹于退潮后的梦幻泡影之中。吕绍嘉说：「这首乐曲让我想到远古的台湾，主题更有一种神秘、原始的仪式感。」曾到访台湾三次的江庸子表示，小时候就曾听过这首乐曲，至今她仍妥善保存父亲全套的黑胶唱片。之前虽有小规模音乐会演出父亲的曲子，然而据她所知，这是首度在如此盛大的会馆中演出。第一次听见《台湾舞曲》的现场，完全不同的声响感受，让她内心异常激动。
两首乐曲的作曲家各代表台湾与日本，但学习音乐及成长背景皆影响著他们的创作语汇，如此的节目设计可以从音乐史的角度研究，也能各自从作品中感受到浓厚的韵味。
