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日本
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焦点专题 Focus放下炫技，实践生命——日本当代马戏探勘
这是一场从都市喧嚣走向土地静谧，从外在追寻到内在索求的马戏探勘。 欧洲马戏与户外艺术联盟（Circostrada）所策画的「全球跨越」（Global Crossing）交流行程，去年（2025）12月带著一群马戏策展人抵达日本，旅程始于港口文化交会、充满实验色彩的横滨，进入高度饱和、人声鼎沸的繁华东京；随后穿越传统脉动鲜明的京都与大阪，最终抵达海风与职人工艺共生的濑户内。随著地理上的迁移，策展人们也经验一段将「炫技奇观」转化为「生命实践」的身体溯源之旅。 有别于主流马戏美学，在日本，艺术家正经历一场「去技术化」的自我验证：目黑阳介在老去身体中寻求杂耍的生命实践；山村佑理与渡边尚则分别透过「地景杂耍」与「非人类美学」，重新定义人与物件、重力的关系。女性艺术家如安本亚佐美与野濑山瑞希，更以高空与大环进行「阴性书写」，将社会框架转化为抗衡重力的意志。 这股浪潮背后的灵魂人物「濑户内马戏工厂」创办人田中未知子，致力于将马戏推向「风土」。她让艺术家与石材、木工职人共创，证明马戏不只是西方的回声，而是扎根于土地的文化探寻。 从极致个人的「原子化」到与地景融合的「地域性」，日本当代马戏正以低限而诗意的姿态，重塑我们对马戏与身体边界的想像。
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焦点专题 Focus原子化、去技术、扎根风土
日本当代马戏正走出一条与西方主流马戏截然不同的路线。在这里，看不到追求奇观效果的声光舞台，也没有惊心动魄的炫技展演。相反地，日本当代马戏的创作者呈现出一种极端「原子化」的状态，他们舍弃了规模宏大的叙事以及高超技巧的钻研，转而以个人为核心，在专注且微小的实验中，进行一场关于身体、物件与存在的深度对话。 这样的发展并非源于技术的匮乏。事实上，日本拥有全世界最深厚的杂耍与街头表演根基。以著名的「静冈大道艺」为首，遍布全国的街头艺人节庆早已培养出一批在技术上足以挑战世界顶尖水平的技艺者。这些艺术家在竞技场上追求的是极致的稳定度、抛接数量的极限以及大众娱乐的瞬间爆发力。然而，当这群创作者试图回归艺术本体，脱离那套为了取悦观众而设定的「竞技框架」时，日本马戏展现出一种向内探求的发展现状。 去年（2025）12月，在欧洲马戏与户外艺术联盟（Circostrada）所策画的「全球跨越」（Global Crossing）交流行程中，一群来自全球的马戏策展人从横滨、京都、大阪，一路到濑户内，看到的不是追求高难度、高抛接数量的技巧竞赛，而是一种向内探求的身体哲学。日本艺术家们仿佛在进行一场「去技术化」的革新，他们刻意压抑了马戏技巧中常见的炫技成分，将其转化为一种高度美学化的内在语言。这种转变让马戏不再只是感官的刺激，而更接近一种「身体的私小说」，缓慢、精准且带著诗意的疏离感，甚至带有一种自我解构的批判性。 目黑阳介：当杂耍成为一场生命实践 被视为日本当代杂耍与马戏界领军人物的目黑阳介（Yosuke Meguro），向来以低限的静谧感著称。他在 2022 年发表的作品《Life Work》，便从一个极为核心的问题出发：「如果身体正在老去，杂耍还能怎么做？」他坦言，年龄的转换，迫使他正面思考恐惧：体力衰退、身体极限，以及杂耍是否仍只能建立在「高强度输出」之上？他开始构思一件即使年纪增长也能持续演出的作品动作更少、抛接更少、不再依赖爆发性的体能，而是让杂耍成为一种生命实践。 有别与首演与钢琴家同台，此次呈现，目黑采用美国作曲家莫顿．费尔德曼（Morton Feldman）未发表的作品《独白》（Monolog）。这段音乐结构松散、缺乏起伏转折，迫使目
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焦点专题 Focus多元发展的马戏创作团队
在个人艺术家为大宗的生态中，日本当代马戏圈仍存在少数具组织的创作团队。例如，在实验性创作顶端，由目黑阳介于 2008 年创立的「Nagamekurashitsu」（ながめくらしつ）。该团队聚集来自各领域的马戏艺术家，投入当代马戏创作，并成为首个与日本公共剧场「世田谷公共剧场」（Setagaya Public Theatre）长期合作的马戏团体。 与向内探求的实验路径并行的，是深耕地方的「濑户内马戏工厂」。它不只是表演团体，更是一个结合「地域振兴」与「创作驻村」的基地。透过让艺术家与濑户内的石材职人、木工及特殊地景深度连结，成功将土地的呼吸转化为马戏语汇，让马戏走入常民的风景与历史之中。 相较于在地深耕的美学实验，以福冈为基地的 「CIRQUEWORK」 则展现了强大的商业扩张野心。他们以娱乐为导向，强调极致的视听美学与精准的高难度技巧编排，节奏明快且跨越语言障碍。CIRQUEWORK 积极开拓海外市场，频繁出没于爱丁堡艺穗节等国际舞台，致力于将日本当代马戏转化为一种异国情调、可全球流通的精致文化产品。 而在这股当代浪潮之外，带有传统色彩的「樱花马戏团」（さくらサーカス）则守住了马戏最纯粹的「奇观」根基。与追求实验性的团队不同，樱花马戏团保留了经典的家族营运模式与巨型帐篷文化，演出风格通俗且充满生命力，强调惊险的高空特技与热闹的互动气氛。 此外，世田谷公共剧场以及「座．高円寺」（Za-Koenji）是日本当代马戏从「街头技艺」走向「剧场艺术」的关键推手。前者侧重于国际交流与前卫实验，长期引进欧陆顶尖团体赴日，后者则发挥其作为「社区剧院」的特质，除了常规演出，更致力于推动「入世」的马戏教育。它透过工作坊与节庆活动，将高难度的马戏技巧转化为一般市民也能参与的身体语汇，让当代马戏在常民生活中扎根。
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焦点专题 Focus从无到有，日本当代马戏拓荒者
在日本的表演艺术版图上，当代马戏曾是一片荒芜之地。若要追溯这门艺术如何在短短10余年间，从单纯的娱乐杂耍演变成具备深厚哲思的艺术语言，田中未知子（Michiko Tanaka）是一个绝对无法忽略的名字。 她是濑户内马戏工厂（Setouchi Circus Factory）的创办人，也是「亚洲马戏网络」（Circus Asia Network，CAN） 的核心发起者之一。对日本马戏界而言，她不仅是一位制作人，更是一位在「重力」、「风土」与「区域连结」之间寻找文化创造的艺术家。 从欧陆的自由到日本的土地 曾赴法国研习美术史的田中未知子，首次接触当代马戏是在2004年，当时的她已回国在报业工作。在观看了一场来自海外的马戏演出之后，从此人生有了巨大转折，她形容：「仿佛遮住眼前的帷幕被一刀斩落。」 2007年，她辞去工作，决定以马戏为一生志业。只身一人前往欧洲，她亲眼见证了当代马戏如何成为一门跨越剧场、舞蹈、视觉与极限运动的综合艺术形式。在欧洲，马戏不是为了取悦观众的奇观，而是创作者对身体极限、空间关系乃至社会议题的深刻辩证。 回到日本后，她发现大众对马戏的认知仍停留在传统家族马戏团的帐篷表演，或是街头的大道艺。虽然日本不乏技术高超的杂耍者与体操运动员，但他们往往各自分散，缺乏一个将「技术」转化为「艺术语汇」的结构。 2011年，田中未知子做了一个决定：她没有选择在资源丰富的东京建立发展据点，而是回到了香川县创立「濑户内马戏工厂」，致力于发展「扎根风土的马戏」。这一选择决定了日本当代马戏后来的走向它不是商业化的复制，而是与土地共生的艺术实践。
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话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：熊本首站「来自台湾」奏出跨海乐章 展现台日新世纪连结
2025年5月31日下午，熊本县立剧场音乐厅迎来了一场极具历史意义的盛会国家交响乐团（NSO）日本巡演首站音乐会「来自台湾」。在台积电于熊本落脚、掀起台日经济合作新篇章的当下，这场音乐会不仅是文化的展演，更象征著台湾软实力与产业实力双双进驻九州重镇。 作为九州历史文化与现代科技交汇地带的熊本县，随著台积电（TSMC）熊本厂的设立与运转，已成为台日关系的焦点城市之一。台积电的进驻不仅带动当地经济与就业，更促进人文交流与台湾社群在地扎根，台积电文教基金会执行长许峻郎举例：「如赞助当地篮球队及地震后毁损的古迹修复等等。」NSO选择熊本作为本次日本巡演首站，在这样的时空背景下，具有象征性与桥梁性意义，传递出台湾不仅输出技术也输出文化，将「来自福尔摩沙」的音乐带进当地人民的生活。 在正式演出之前（5月29日），由台积电文教基金会支持的黄俊文小提琴大师班率先登场，台南市市长黄伟哲也特别莅临现场，为同样出身台南的小提琴家黄俊文加油打气。大师班的几位学生在黄俊文因材施教的指导下获得相当的收获，更有接受指导的学生当场表示愿意来台受教于黄俊文。
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焦点专题 Focus 影像记录（5）2023年12月，日本城崎国际艺术中心，驻村
「好快乐喔，这是我这辈子创作最快乐的时光了。」 城崎剧院是地方市议会改造的艺术空间，看得出硬体不是专业剧院空间，但在软体上却是一应俱全，配给微光制造驻村期间两名技术人员，有求必应。地点也好得不得了，从住宿的空间下楼就是剧场，骑个脚踏车就可以去泡汤。 王宇光没浪费可以任性的空间，一进剧场发现有原木的地板，立刻询问，可不可以把已经铺好的黑色地板换成原木色「30 分钟，他们就换好了。日本人真的好强喔。」 但王宇光反省：「回到台北，你就还是很想要回到那种原木的质感跟温润的感觉啊这是花钱的开始。不可以这样，以后不可以这样，做梦很好，但一旦想要巡演，梦会变成阻碍。」
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话题追踪 Follow-ups 台北爱乐管弦乐团2024日本行（一）首度登上三得利音乐厅 《妈祖传奇》演绎台湾文化
2024年3月初，在春天气候多变的日子里，台北爱乐管弦乐团团队们带著热情，启程前往日本。在邀请台日双方作曲家与学者举办第3届「东亚乐派论坛」之后，更以「祈り」为主题规划全新节目，由首席指挥林天吉带团，携手日本演奏家与重要作品，首度登上日本享誉国际的三得利音乐厅，并于音乐会后动身前往福岛，于「福岛东日本大地震与核能灾害传承馆」纪念311的系列活动中演出，为灾后的重建复注入一份关怀与支持。
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话题追踪 Follow-ups 台北爱乐管弦乐团2024日本行（二）台日乐坛交流 从传统中找到新「乐」界
2021年起，由台北爱乐管弦乐团创办人赖文福所筹备及成立的「东亚乐派论坛」，目的在号召台湾、日本、韩国、香港等东亚地区的作曲家、音乐学者、演奏家，为他们的作品、研究成果等搭起一座沟通的桥梁，让该地区所拥有的相似文化、受到的影响与突破方法等相互交流，进而走出一条属于东亚音乐的脉络。历经2022年在台北、2023年在首尔之后，今（2024）年3月8日又在日本东京都港区台湾驻日办事处文化中心举行第3届「东亚乐派论坛」。
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特别企画 Feature 亚洲疫后打开新气象 各大乐团铺展开阔乐章
历经了3年多的疫情，音乐家们的行程表不再需要配合隔离时间计算，总算又能恢复高密度的巡演行程，随著亚洲各大交响乐团2023╱2024年新乐季开启，音乐家们除了大显身手，也可从乐季感受古典音乐界的新气象，疫后的大师们更加卯足全力，新秀也纷纷挑起乐季大梁，节目的型态也更多元，更重视人与人的互动与交流，跨越国界，音乐家们正合力谱写属于疫后古典音乐的新乐章。 NHK交响乐团 老大师坐镇走长远 在亚洲地区若要能听见一场老大师、或是现今首屈一指的名家音乐会，日本NHK交响乐团（NHK Symphony Orchestra）会是首选。瑞典指挥家布隆斯泰特（Herbert Blomstedt）自2016年起担任NHK交响乐团名誉指挥，便以稳健、沉稳的态度，带乐团走长远的路，他自己就是新乐季的金字招牌，高龄96岁仍马不停蹄在世界上指挥音乐会，在NHK交响乐团的新乐季也将指挥6场曲目颇具分量的音乐会，曲目包括编制庞大的布鲁克纳第5号交响曲。另外，同样是活力满点的76岁奥地利钢琴家布赫宾德，也会在乐季里一连演出两场钢琴协奏曲，包括贝多芬的第1号钢琴协奏曲和布拉姆斯的第1号钢琴协奏曲。 特别要提的是，在疫后为了符合观众防疫的生活型态，NHK交响乐团的新乐季也可看见多场缩短时间的音乐会，如：日本新生代钢琴家阪田知树、指挥家图冈．索契夫（Tugan Sokhiev）等人的音乐会，演出长度规划在60到80分钟，同时没有中场休息，走精致迷你路线，一气呵成，早早听完可早点回家休息，没有负担。 首尔爱乐 新聘总监要走向世界 荷兰指挥家梵志登才刚在今年6月带著纽约爱乐来台巡演，加上即将于香港交响乐团完成最后一个乐季（2023╱24）的音乐会演出，台湾观众对他并不陌生。首尔爱乐管弦乐团（Seoul Philharmonic Orchestra）之所以聘请他担任音乐总监（合约自2024年开始），立意明确，希望借重他的国际视野与欧美经验，将已经有大批观众的首尔爱乐，提升为世界级的管弦乐团。 首尔爱乐在2023╱24乐季的曲目规划，有雅俗共赏之作，也有进阶曲目；如近期8月底的音乐会，有十分
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跨界
文化共好，走向繁盛将来
由国家文化艺术基金会董事长林曼丽肩负艺术总顾问与总策划、串连两地与云端展演平台的台日文化交流计划「Taiwan NOW」，首波前导展「未来之花见：TAIWAN HOUSE」甫于东京丸之内GOOD DESIGN Marunouchi 落幕，等待巡回；第二阶段的展演也将于本月底，假前身为旧东京中央邮局的复合型场馆KITTE登场；于此同时，带著台湾文化软实力的表演艺术云端会场也即将于10月底正式上线；而计划压轴的高雄卫武营户外大型双演出柳美和 X 台湾歌仔戏《阿婆兰 Aphrodite》与开场特别节目杨世豪《成为一个厉害的普通人》，也已进入排练阶段。上述媒材缤纷、主题各异，客群多元的点状系列展演，源于呼应东京奥运的台日文化交流计划，从原预计的2020奥运前开幕、东京实地展演规划，在经历疫情动荡后，全新发展为灿烂且深刻、天马行空与脚踏实地合作无间的大型交流共好计划，在跨国共制已不新颖却尚待探索开发的此刻，透过双方文化人才深度合作，期望培育出台日之间一朵扎实而崭新的共荣繁盛之花。
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焦点专题（三） Focus
疫后新常态，探索剧场新形式？（二）
在历经封城、解封的反复历程下，向来以现场性为主要特色的剧场演出，也必须在限制下杀出血路，于是无接触的线上展演，也成为剧场创作者不能不思考的选项。文化部在日前推出「艺FUN线上舞台计划」，透过示范演出及公开征件，推动售票型的线上演出，期盼在疫情时期与艺文团队共同发展多元展演模式，也鼓励创作者思考线上展演的创作可能。而在其他国家，又是如何透过资源挹注协助剧场工作者发展线上展演呢？让我们透过海外作者，来分享第一线的观察
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特别企画（二） Feature
疫情起伏之间 各国剧场如何「开门」？（三）
本专题在策划之初，台湾本土疫情突然爆发，剧场再度关门，彼时欧美正逐步解封，剧场也陆续开门营运，未料疫情一波未平一波又起，现在各国疫情又因Delta病毒再度升温，剧场的重启再添变数就让我们邀请旅居各国的艺文╱剧场工作者，为读者提供第一线的观察，看看各地剧场如何面对这样起伏变动、滚动调整
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特别企画 Feature多数的小众
艺文市场本来就小的台湾，在揭开大剧院时代布幕后，市场与观众在哪里的焦虑再一次放大，「放眼亚洲」又成为解套标的。从1990年代的南向、新世纪的新南向及大剧院时代有关亚洲的描绘，「台湾」往往是清晰可辨的核心常可见挖掘台湾文化的独特性、多元性等起手式的概念，以转译成流通其间的精品，甚至还起到政治外交的效应。放眼亚洲，倒不如说是要让亚洲看见台湾作为重要交流节点。但我们之所以会「南向」，也清楚反映亚洲从来不只是个市场，就像我们对「亚洲」的言说，会提及它是欧洲证成自身文明而创造的他者。 作为西方他者的亚洲，去殖民与反霸权毫无疑虑，只不过当我们的剧场还普遍仰赖国家资助，且由国家艺术机构策动相关计划，我们还可如何摆脱国家的视角（seeing like a state），认识亚洲？ 「以民众为名」的亚洲，还有中国 冷战秩序瓦解后，除了亚洲各国间在政治部分的和解外，经贸往来在全球化大旗下也愈趋紧凑。鲜为台湾剧场圈留意的是，这段约处于1990年前后，以「民众」为名的亚洲剧场工作者在交流演出与跨国共制上有著频繁互动。面向亚洲观众，他们主要演出新自由主义下的弹性劳动者处境，与强调跳出国家疆界的交流视野。 诚然，此一时期的交流惯于把亚洲与其民众视为对抗西方的同质体，压抑彼此之间的社会脉络差异；虽强调以民众为名，但仍以各自身处的政体的地缘政治位阶定位彼此，例如来自相对发达的香港、台湾与日本戏剧工作者，会被认为理当比来自东南亚、南亚的戏剧工作者负担更多演出经费，前者有时还会被后者视为帝国的代理人。正是以国家为主体的交流视野，导致彼此合作的困境。也是这样的经验，「不想像」或「重新想像」国家，反倒为他们在新世纪的交流，打开了「民众」与「亚洲」的更多认识空间。 2021年起，为了重省这段经历留下哪些线索，差事剧团以「亚洲民众戏剧线上」论坛，找了香港、澳门、东京、北京等地的剧场工作者回顾。一个隐而不显的课题在于：亚洲「以民众为名」的剧场实践，究竟该如何评价中国？ 自战后就被排除于全球体系之外的中国，1990年代逐渐以世界工厂之姿重返全球舞台。彼时来自香港、台湾与美国这三地
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东京编舞家敷地理、导演加藤拓也入选富比士「改变世界的30岁以下日本人」
自2018年起，日本富比士「30 UNDER 30」前5届共选出150人，但日前公开的2023年名单则以「ENTERTAINMENT SPORTS」、「ART STYLE SOCIAL」、「BUSINESS FINANCE IMPACT」、「SCIENCE TECHNOLOGY LOCAL」4大类别，各挑选30位30岁以下，且具备在未来改变世界的创新者，将获选人数一口气增加至120位。名单中包含日本史上最年轻市长高岛崚辅（26岁）、新世代饶舌音乐创作人Chanmina（24岁）、世界轮椅网球冠军小田凯人（17岁）、观看数破亿钢琴家角野隼斗（28岁）等人。 表演艺术相关领域入围者，则有歌舞伎演员市川染五郎（18岁）、编舞家敷地理（28岁）、导演加藤拓也（29岁）等。出身于名门的市川染五郎不仅活跃于歌舞伎舞台，近年更参与大河剧《镰仓殿的13人》受到瞩目，亦积极尝试动画声优、音乐录影带等跨界演出。往返于比利时与日本的敷地理则致力于扩张当代舞蹈的表现形式，大学期间主修雕塑与录像艺术的他擅于探索透过物质来表现不可捉摸的现实，曾获2020横滨舞蹈节青年编舞家奖、法国驻日大使馆奖等。甫获第67届岸田国士戏剧奖的导演加藤拓也，自在穿梭于影视、电影、戏剧与多媒体舞台，自17岁起从事广播与电视编剧，并平行于电视及剧场舞台上散发出不可忽视的才华，近期更将以台北为首站，陆续展开国际活动。 日本富比士表示，本名单除了预测具有改变世界未来潜力的创新人物外，更期待在世界的变化逐渐更加细微且愈发剧烈的此刻，可以跟随入选的120位年轻人的角度，观察他们透过各自的行动所带来的「希望」与「新的未来」。 相关网址：https://forbesjapan.com/feat/30under30/2023/
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特别企画 Feature Digital Strategy
在跨国交流中，日本发展出不同样貌的数位专案
与艺术团队具有密切往来的国际交流基金在疫情中发展出不同样貌的数位文化专案。
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特别企画 Feature
寻迹探源
第一站，帕帕要带大家到日本去，而且是很久很久以前的日本。 「等等，为什么是日本？我们不是在找台湾的妖怪吗？」其实，过去的台湾是没有「妖怪」这个概念，帕帕先在民间传说、风土习俗里找，找到的是「鬼」、「魔神仔」这些（他们算是妖怪吗？帕帕不知道）。所以，我们寻觅起妖怪前来的足迹，决定到「妖怪大国」日本一趟，而且是一百五十多年前，那个「妖怪学」刚刚兴起的年代，找「妖怪博士」问个清楚。 走吧！我们穿越时空去！
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特别企画 Feature 寻迹探源
「妖怪学」 东瀛溯源
现在谈起日本妖怪的多姿多彩，仿佛妖怪「自古以来」早已存在日本甚久，然而「妖怪」成为一门学问，其实只是距今不过约一百五十年前的事。研究妖怪而能成为「妖怪博士」，就不能不提井上円了，他是是日本第一位的「妖怪博士」，也是公认的妖怪学开山祖师、「妖怪学」一词的发明者。他曾亲身至各地「迷信」的虎穴，努力采集资料、区辨各种妖怪的正伪，透过对旧迷信做深入的区别与系统的阐述以利破解改革，引领世人进入「新时代」。
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特别企画 Feature 寻迹探源
不管宅不宅 人人心中都有难忘的「妖怪」
前辈辛勤搜集、建构出丰富的「妖怪学」，也成为日后日本动漫文化中妖怪主题的丰富养分。除了大家熟知的「妖怪博士」漫画家水木茂，大师级的手冢治虫、高桥留美子还有吉卜力的《龙猫》、《神隐少女》、《魔法公主》族繁不及备载的妖怪众就在你我心中。随著日本次文化的输出，也启发了台湾的妖怪学探索。
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话题追踪 Follow-ups
「不动」与「动」 共筑让梦想闪耀的「演剧之街」
日本剧团52PRO！的台湾公演《夹缝辙痕》于三月初在华山1914文化创意产业园区乌梅剧院落幕，这是该团的第三度访台公演，属于日本东京本多剧场与华山屋梅剧场的跨国交流计划。此次本多剧场负责人本多慎一郎也随团来台，趁著演出空档，本刊专访本多慎一郎与52PRO！团长冢原大助，一谈他们的剧场与剧团经营之道。
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焦点专题 Focus
骇人的真实 暗黑的真相
情节惊世骇俗、超越日常人生的社会事件，除了在第一时间挑起世人的惊惧好奇，也让人想探看事件背后的层层内幕与潜藏意涵，而艺术创作者也为之吸引，透过事件作为背景或直接改编，探讨社会议题与复杂人性。本文整理了八项从廿世纪初迄今、曾让日本人民为之震撼的社会事件，让读者在了解这些悲剧之后，再进入艺术家者以此为题的创作
