在跨國交流中，日本發展出不同樣貌的數位專案
與藝術團隊具有密切往來的國際交流基金在疫情中發展出不同樣貌的數位文化專案。
日本
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特別企畫 Feature Digital Strategy
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跨界
文化共好，走向繁盛將來
由國家文化藝術基金會董事長林曼麗肩負藝術總顧問與總策劃、串連兩地與雲端展演平台的台日文化交流計畫「Taiwan NOW」，首波前導展「未來之花見：TAIWAN HOUSE」甫於東京丸之內GOOD DESIGN Marunouchi 落幕，等待巡迴；第二階段的展演也將於本月底，假前身為舊東京中央郵局的複合型場館KITTE登場；於此同時，帶著台灣文化軟實力的表演藝術雲端會場也即將於10月底正式上線；而計畫壓軸的高雄衛武營戶外大型雙演出柳美和 X 臺灣歌仔戲《阿婆蘭 Aphrodite》與開場特別節目楊世豪《成為一個厲害的普通人》，也已進入排練階段。上述媒材繽紛、主題各異，客群多元的點狀系列展演，源於呼應東京奧運的台日文化交流計畫，從原預計的2020奧運前開幕、東京實地展演規劃，在經歷疫情動盪後，全新發展為燦爛且深刻、天馬行空與腳踏實地合作無間的大型交流共好計畫，在跨國共製已不新穎卻尚待探索開發的此刻，透過雙方文化人才深度合作，期望培育出台日之間一朵紮實而嶄新的共榮繁盛之花。
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焦點專題（三） Focus
疫後新常態，探索劇場新形式？（二）
在歷經封城、解封的反覆歷程下，向來以現場性為主要特色的劇場演出，也必須在限制下殺出血路，於是無接觸的線上展演，也成為劇場創作者不能不思考的選項。文化部在日前推出「藝FUN線上舞臺計畫」，透過示範演出及公開徵件，推動售票型的線上演出，期盼在疫情時期與藝文團隊共同發展多元展演模式，也鼓勵創作者思考線上展演的創作可能。而在其他國家，又是如何透過資源挹注協助劇場工作者發展線上展演呢？讓我們透過海外作者，來分享第一線的觀察
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特別企畫（二） Feature
疫情起伏之間 各國劇場如何「開門」？（三）
本專題在策劃之初，台灣本土疫情突然爆發，劇場再度關門，彼時歐美正逐步解封，劇場也陸續開門營運，未料疫情一波未平一波又起，現在各國疫情又因Delta病毒再度升溫，劇場的重啟再添變數就讓我們邀請旅居各國的藝文╱劇場工作者，為讀者提供第一線的觀察，看看各地劇場如何面對這樣起伏變動、滾動調整
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特別企畫 Feature
尋跡探源
第一站，帕帕要帶大家到日本去，而且是很久很久以前的日本。 「等等，為什麼是日本？我們不是在找台灣的妖怪嗎？」其實，過去的台灣是沒有「妖怪」這個概念，帕帕先在民間傳說、風土習俗裡找，找到的是「鬼」、「魔神仔」這些（他們算是妖怪嗎？帕帕不知道）。所以，我們尋覓起妖怪前來的足跡，決定到「妖怪大國」日本一趟，而且是一百五十多年前，那個「妖怪學」剛剛興起的年代，找「妖怪博士」問個清楚。 走吧！我們穿越時空去！
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特別企畫 Feature 尋跡探源
「妖怪學」 東瀛溯源
現在談起日本妖怪的多姿多彩，彷彿妖怪「自古以來」早已存在日本甚久，然而「妖怪」成為一門學問，其實只是距今不過約一百五十年前的事。研究妖怪而能成為「妖怪博士」，就不能不提井上円了，他是是日本第一位的「妖怪博士」，也是公認的妖怪學開山祖師、「妖怪學」一詞的發明者。他曾親身至各地「迷信」的虎穴，努力採集資料、區辨各種妖怪的正偽，透過對舊迷信做深入的區別與系統的闡述以利破解改革，引領世人進入「新時代」。
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特別企畫 Feature 尋跡探源
不管宅不宅 人人心中都有難忘的「妖怪」
前輩辛勤蒐集、建構出豐富的「妖怪學」，也成為日後日本動漫文化中妖怪主題的豐富養分。除了大家熟知的「妖怪博士」漫畫家水木茂，大師級的手塚治虫、高橋留美子還有吉卜力的《龍貓》、《神隱少女》、《魔法公主》族繁不及備載的妖怪眾就在你我心中。隨著日本次文化的輸出，也啟發了台灣的妖怪學探索。
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話題追蹤 Follow-ups
「不動」與「動」 共築讓夢想閃耀的「演劇之街」
日本劇團52PRO！的台灣公演《夾縫轍痕》於三月初在華山1914文化創意產業園區烏梅劇院落幕，這是該團的第三度訪台公演，屬於日本東京本多劇場與華山屋梅劇場的跨國交流計畫。此次本多劇場負責人本多慎一郎也隨團來台，趁著演出空檔，本刊專訪本多慎一郎與52PRO！團長塚原大助，一談他們的劇場與劇團經營之道。
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焦點專題 Focus
駭人的真實 暗黑的真相
情節驚世駭俗、超越日常人生的社會事件，除了在第一時間挑起世人的驚懼好奇，也讓人想探看事件背後的層層內幕與潛藏意涵，而藝術創作者也為之吸引，透過事件作為背景或直接改編，探討社會議題與複雜人性。本文整理了八項從廿世紀初迄今、曾讓日本人民為之震撼的社會事件，讓讀者在了解這些悲劇之後，再進入藝術家者以此為題的創作
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焦點專題 Focus
在劇場裡，看見濃縮的社會現場
從日本劇場史來看，將當下社會事件搬上舞台，其實由來已久，如人形淨琉璃劇目《曾根崎心中》，就是根據當時的殉情事件改編而成。而劇作家如川上音二郎、秋田雨雀、安部公房等也有與相關社會事件連結的創作，從而反映時代的現象與人心。而新一代的劇作家則在資訊無國界的當代，更著力於國際性社會事件的關注。
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焦點專題 Focus
那遺落在社會篩子之外的
在日本影視作品中，改編自社會事件或隱含社會事件背景的作品比比皆是。如日劇《殺人草莓夜》、《未成年》、《聖者的行進》、《儘管如此，也要活下去》，電影《少爺》、《葛城事件》、《愛的曝光》、《無人知曉的夏日清晨》等等，透過再創作，這些曾經撼動人心的事件，被喚回大眾的記憶中，隔著螢幕或銀幕，探討其中更深刻的人性與社會意義。
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藝@書
以外人之眼 寫下無法複製的國度與時代
《情熱東京》是伊恩．布魯瑪在一九七○年代生活於日本六年間的回憶。這本書最吸引人之處，除了伊恩銳利的觀察與反思，還有他與各藝術領域的大師們接觸往來的故事，包含電影導演、攝影師、劇場編導、舞踏編導、詩人、小說家、漫畫家、音樂家等，皆是開創當今日本藝術、文學及劇場的風雲要角。
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焦點專題 Focus
當春風喚醒小京都 奏起綠色豆芽
跟著國家交響樂團日本巡演的腳步，我們來到日本金澤的「風和綠之樂都音樂祭」。每年在春風之尾的五月舉辦的音樂祭以豐富的音樂企畫、親切的節目安排，擁抱各地到訪的人們，如同音樂祭名稱所示，希望讓音樂在這個春芽萌生的季節能「風一吹，綠葉就開始生長」。
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焦點專題 Focus
交換指揮連連看 輕鬆入門驚喜跨界
音樂祭的節目繁複到可說是眼花撩亂，鋼琴、提琴、聲樂、指揮、室內樂、作曲家、交響樂團，連芭蕾、能劇、日本舞、日本箏、三味線什麼都有。四個表演廳從最早到晚接力演出，一天下來最多高達十七場，想要不錯過精采演出，事先做功課排行程是必要的。有正規演出也有跨界表演，還有許多業餘團隊演出與趣味活動，一整天下來，即使沒有努力趕場，但不知不覺累積五、六場演出也不足為奇。
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焦點專題 Focus
台灣的驕傲 從卓越變成偉大
暌違七年，國家交響樂團（NSO）於四月底再度踏上日本國土，展開七天三城的「來自台灣2019日本巡演」，以東京為首站，接著到金澤參與「風與綠的樂都音樂祭」，壓軸場則在大阪音樂廳。七天內演出六套曲目與七場音樂會，對樂團來說是非常嚴苛的考驗，但也驗證了樂團的實力，備受樂評與樂迷肯定，知名樂評家羅伯特．馬克爾更指出，從此次日巡的音樂表現來看，充分證明了呂紹嘉在掌舵的九年當中，將NSO「從卓越變成偉大。」
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音樂 NSO「來自臺灣－2019日本巡演行前音樂會」
台日交流 看見歷史脈絡
繼去年底美國巡演後，國家交響樂團（NSO）今年再度揚帆，將於四月底赴日本巡演，出發前特地舉辦「來自臺灣－2019日本巡演行前音樂會」，讓台灣樂迷先行體驗巡演風采。音樂總監呂紹嘉特地選了台灣作曲家江文也在一九三六年柏林奧運拿下「文藝競賽特別獎」的作品《臺灣舞曲》，也將演出同代日本作曲家芥川也寸志的《為交響曲所寫的音樂》，讓樂迷看到舞台下的歷史脈絡。
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巴黎
慶祝法日建交一百六十年 巴黎秋天颳起哈日旋風
為慶祝法日建交一百六十周年、以及明治維新一百五十周年，日法政府聯手，今年初秋至明年春在巴黎舉辦系列日本節目，名為「2018日本主義」，企圖透過東西文化交流，打造全新美學風景。參與演出的除了日本傳統藝能界國寶級明星演出的歌舞伎與狂言，還有當紅影視明星參演、重量級日本導演執導的舞台作品，強力和式文化旋風，讓花都巴黎為之風靡。
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特別企畫 Feature
盛夏遊東京，天氣熱藝術更熱！
台灣人「哈日」，日本人「哈藝術」，對「哈日」又「哈藝術」的人來說， 到東京進行藝術之旅，算是一舉兩得！久居日本、可謂「東京通」的作家劉黎兒說，東京藝術表演選項繁多，國內外的大小製作也都相當可觀； 如果有辦法去看看歌舞伎或能劇的演出，還可以跟上日本貴婦的追星腳步呢！
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特別企畫（二） Feature 鈴木世代的反叛潮流
天生反骨 承受生命之「重」
「第一世代」的特徵，就是天生的「反骨精神」，以及天生的「生命不可承受之重」。「戲劇」對於這一世代的人而言，絕對不是遊戲或者娛樂，而是攸關社會正義與自我存在的根本問題。他們的戲劇主題總是嚴肅的，而手段是激烈的。
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特別企畫（二） Feature 設計極簡風 為越多人著想越好
極簡設計 一種體貼客觀的態度
「極簡主義」毫無裝飾的、精華的、鋒利的造型語彙，與強烈理性、不帶情緒及個人的規格化功能，成為產品設計裡的長青理論。身處於喪失了對「烏托邦」嚮往的後現代社會裡，產品設計轉往知覺喧嘩及「對自己最好的」個人化表達，絕對理性的極簡主義，客觀地考慮到使用者的需求，達到心理與生理的平衡與滿足。