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日本
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話題追蹤 Follow-ups 台北愛樂管弦樂團2024日本行（一）首度登上三得利音樂廳 《媽祖傳奇》演繹台灣文化
2024年3月初，在春天氣候多變的日子裡，台北愛樂管弦樂團團隊們帶著熱情，啟程前往日本。在邀請台日雙方作曲家與學者舉辦第3屆「東亞樂派論壇」之後，更以「祈り」為主題規劃全新節目，由首席指揮林天吉帶團，攜手日本演奏家與重要作品，首度登上日本享譽國際的三得利音樂廳，並於音樂會後動身前往福島，於「福島東日本大地震與核能災害傳承館」紀念311的系列活動中演出，為災後的重建復注入一份關懷與支持。
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話題追蹤 Follow-ups 台北愛樂管弦樂團2024日本行（二）台日樂壇交流 從傳統中找到新「樂」界
2021年起，由台北愛樂管弦樂團創辦人賴文福所籌備及成立的「東亞樂派論壇」，目的在號召台灣、日本、韓國、香港等東亞地區的作曲家、音樂學者、演奏家，為他們的作品、研究成果等搭起一座溝通的橋梁，讓該地區所擁有的相似文化、受到的影響與突破方法等相互交流，進而走出一條屬於東亞音樂的脈絡。歷經2022年在台北、2023年在首爾之後，今（2024）年3月8日又在日本東京都港區台灣駐日辦事處文化中心舉行第3屆「東亞樂派論壇」。
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特別企畫 Feature 亞洲疫後打開新氣象 各大樂團鋪展開闊樂章
歷經了3年多的疫情，音樂家們的行程表不再需要配合隔離時間計算，總算又能恢復高密度的巡演行程，隨著亞洲各大交響樂團2023╱2024年新樂季開啟，音樂家們除了大顯身手，也可從樂季感受古典音樂界的新氣象，疫後的大師們更加卯足全力，新秀也紛紛挑起樂季大梁，節目的型態也更多元，更重視人與人的互動與交流，跨越國界，音樂家們正合力譜寫屬於疫後古典音樂的新樂章。 NHK交響樂團 老大師坐鎮走長遠 在亞洲地區若要能聽見一場老大師、或是現今首屈一指的名家音樂會，日本NHK交響樂團（NHK Symphony Orchestra）會是首選。瑞典指揮家布隆斯泰特（Herbert Blomstedt）自2016年起擔任NHK交響樂團名譽指揮，便以穩健、沉穩的態度，帶樂團走長遠的路，他自己就是新樂季的金字招牌，高齡96歲仍馬不停蹄在世界上指揮音樂會，在NHK交響樂團的新樂季也將指揮6場曲目頗具分量的音樂會，曲目包括編制龐大的布魯克納第5號交響曲。另外，同樣是活力滿點的76歲奧地利鋼琴家布赫賓德，也會在樂季裡一連演出兩場鋼琴協奏曲，包括貝多芬的第1號鋼琴協奏曲和布拉姆斯的第1號鋼琴協奏曲。 特別要提的是，在疫後為了符合觀眾防疫的生活型態，NHK交響樂團的新樂季也可看見多場縮短時間的音樂會，如：日本新生代鋼琴家阪田知樹、指揮家圖岡．索契夫（Tugan Sokhiev）等人的音樂會，演出長度規劃在60到80分鐘，同時沒有中場休息，走精緻迷你路線，一氣呵成，早早聽完可早點回家休息，沒有負擔。 首爾愛樂 新聘總監要走向世界 荷蘭指揮家梵志登才剛在今年6月帶著紐約愛樂來台巡演，加上即將於香港交響樂團完成最後一個樂季（2023╱24）的音樂會演出，台灣觀眾對他並不陌生。首爾愛樂管絃樂團（Seoul Philharmonic Orchestra）之所以聘請他擔任音樂總監（合約自2024年開始），立意明確，希望借重他的國際視野與歐美經驗，將已經有大批觀眾的首爾愛樂，提升為世界級的管絃樂團。 首爾愛樂在2023╱24樂季的曲目規劃，有雅俗共賞之作，也有進階曲目；如近期8月底的音樂會，有十分
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跨界
文化共好，走向繁盛將來
由國家文化藝術基金會董事長林曼麗肩負藝術總顧問與總策劃、串連兩地與雲端展演平台的台日文化交流計畫「Taiwan NOW」，首波前導展「未來之花見：TAIWAN HOUSE」甫於東京丸之內GOOD DESIGN Marunouchi 落幕，等待巡迴；第二階段的展演也將於本月底，假前身為舊東京中央郵局的複合型場館KITTE登場；於此同時，帶著台灣文化軟實力的表演藝術雲端會場也即將於10月底正式上線；而計畫壓軸的高雄衛武營戶外大型雙演出柳美和 X 臺灣歌仔戲《阿婆蘭 Aphrodite》與開場特別節目楊世豪《成為一個厲害的普通人》，也已進入排練階段。上述媒材繽紛、主題各異，客群多元的點狀系列展演，源於呼應東京奧運的台日文化交流計畫，從原預計的2020奧運前開幕、東京實地展演規劃，在經歷疫情動盪後，全新發展為燦爛且深刻、天馬行空與腳踏實地合作無間的大型交流共好計畫，在跨國共製已不新穎卻尚待探索開發的此刻，透過雙方文化人才深度合作，期望培育出台日之間一朵紮實而嶄新的共榮繁盛之花。
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焦點專題（三） Focus
疫後新常態，探索劇場新形式？（二）
在歷經封城、解封的反覆歷程下，向來以現場性為主要特色的劇場演出，也必須在限制下殺出血路，於是無接觸的線上展演，也成為劇場創作者不能不思考的選項。文化部在日前推出「藝FUN線上舞臺計畫」，透過示範演出及公開徵件，推動售票型的線上演出，期盼在疫情時期與藝文團隊共同發展多元展演模式，也鼓勵創作者思考線上展演的創作可能。而在其他國家，又是如何透過資源挹注協助劇場工作者發展線上展演呢？讓我們透過海外作者，來分享第一線的觀察
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特別企畫（二） Feature
疫情起伏之間 各國劇場如何「開門」？（三）
本專題在策劃之初，台灣本土疫情突然爆發，劇場再度關門，彼時歐美正逐步解封，劇場也陸續開門營運，未料疫情一波未平一波又起，現在各國疫情又因Delta病毒再度升溫，劇場的重啟再添變數就讓我們邀請旅居各國的藝文╱劇場工作者，為讀者提供第一線的觀察，看看各地劇場如何面對這樣起伏變動、滾動調整
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特別企畫 Feature多數的小眾
藝文市場本來就小的台灣，在揭開大劇院時代布幕後，市場與觀眾在哪裡的焦慮再一次放大，「放眼亞洲」又成為解套標的。從1990年代的南向、新世紀的新南向及大劇院時代有關亞洲的描繪，「台灣」往往是清晰可辨的核心常可見挖掘台灣文化的獨特性、多元性等起手式的概念，以轉譯成流通其間的精品，甚至還起到政治外交的效應。放眼亞洲，倒不如說是要讓亞洲看見台灣作為重要交流節點。但我們之所以會「南向」，也清楚反映亞洲從來不只是個市場，就像我們對「亞洲」的言說，會提及它是歐洲證成自身文明而創造的他者。 作為西方他者的亞洲，去殖民與反霸權毫無疑慮，只不過當我們的劇場還普遍仰賴國家資助，且由國家藝術機構策動相關計畫，我們還可如何擺脫國家的視角（seeing like a state），認識亞洲？ 「以民眾為名」的亞洲，還有中國 冷戰秩序瓦解後，除了亞洲各國間在政治部分的和解外，經貿往來在全球化大旗下也愈趨緊湊。鮮為台灣劇場圈留意的是，這段約處於1990年前後，以「民眾」為名的亞洲劇場工作者在交流演出與跨國共製上有著頻繁互動。面向亞洲觀眾，他們主要演出新自由主義下的彈性勞動者處境，與強調跳出國家疆界的交流視野。 誠然，此一時期的交流慣於把亞洲與其民眾視為對抗西方的同質體，壓抑彼此之間的社會脈絡差異；雖強調以民眾為名，但仍以各自身處的政體的地緣政治位階定位彼此，例如來自相對發達的香港、台灣與日本戲劇工作者，會被認為理當比來自東南亞、南亞的戲劇工作者負擔更多演出經費，前者有時還會被後者視為帝國的代理人。正是以國家為主體的交流視野，導致彼此合作的困境。也是這樣的經驗，「不想像」或「重新想像」國家，反倒為他們在新世紀的交流，打開了「民眾」與「亞洲」的更多認識空間。 2021年起，為了重省這段經歷留下哪些線索，差事劇團以「亞洲民眾戲劇線上」論壇，找了香港、澳門、東京、北京等地的劇場工作者回顧。一個隱而不顯的課題在於：亞洲「以民眾為名」的劇場實踐，究竟該如何評價中國？ 自戰後就被排除於全球體系之外的中國，1990年代逐漸以世界工廠之姿重返全球舞台。彼時來自香港、台灣與美國這三地
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東京編舞家敷地理、導演加藤拓也入選富比士「改變世界的30歲以下日本人」
自2018年起，日本富比士「30 UNDER 30」前5屆共選出150人，但日前公開的2023年名單則以「ENTERTAINMENT SPORTS」、「ART STYLE SOCIAL」、「BUSINESS FINANCE IMPACT」、「SCIENCE TECHNOLOGY LOCAL」4大類別，各挑選30位30歲以下，且具備在未來改變世界的創新者，將獲選人數一口氣增加至120位。名單中包含日本史上最年輕市長高島崚輔（26歲）、新世代饒舌音樂創作人Chanmina（24歲）、世界輪椅網球冠軍小田凱人（17歲）、觀看數破億鋼琴家角野隼斗（28歲）等人。 表演藝術相關領域入圍者，則有歌舞伎演員市川染五郎（18歲）、編舞家敷地理（28歲）、導演加藤拓也（29歲）等。出身於名門的市川染五郎不僅活躍於歌舞伎舞台，近年更參與大河劇《鎌倉殿的13人》受到矚目，亦積極嘗試動畫聲優、音樂錄影帶等跨界演出。往返於比利時與日本的敷地理則致力於擴張當代舞蹈的表現形式，大學期間主修雕塑與錄像藝術的他擅於探索透過物質來表現不可捉摸的現實，曾獲2020橫濱舞蹈節青年編舞家獎、法國駐日大使館獎等。甫獲第67屆岸田國士戲劇獎的導演加藤拓也，自在穿梭於影視、電影、戲劇與多媒體舞台，自17歲起從事廣播與電視編劇，並平行於電視及劇場舞台上散發出不可忽視的才華，近期更將以台北為首站，陸續展開國際活動。 日本富比士表示，本名單除了預測具有改變世界未來潛力的創新人物外，更期待在世界的變化逐漸更加細微且愈發劇烈的此刻，可以跟隨入選的120位年輕人的角度，觀察他們透過各自的行動所帶來的「希望」與「新的未來」。 相關網址：https://forbesjapan.com/feat/30under30/2023/
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特別企畫 Feature Digital Strategy
在跨國交流中，日本發展出不同樣貌的數位專案
與藝術團隊具有密切往來的國際交流基金在疫情中發展出不同樣貌的數位文化專案。
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特別企畫 Feature
尋跡探源
第一站，帕帕要帶大家到日本去，而且是很久很久以前的日本。 「等等，為什麼是日本？我們不是在找台灣的妖怪嗎？」其實，過去的台灣是沒有「妖怪」這個概念，帕帕先在民間傳說、風土習俗裡找，找到的是「鬼」、「魔神仔」這些（他們算是妖怪嗎？帕帕不知道）。所以，我們尋覓起妖怪前來的足跡，決定到「妖怪大國」日本一趟，而且是一百五十多年前，那個「妖怪學」剛剛興起的年代，找「妖怪博士」問個清楚。 走吧！我們穿越時空去！
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特別企畫 Feature 尋跡探源
「妖怪學」 東瀛溯源
現在談起日本妖怪的多姿多彩，彷彿妖怪「自古以來」早已存在日本甚久，然而「妖怪」成為一門學問，其實只是距今不過約一百五十年前的事。研究妖怪而能成為「妖怪博士」，就不能不提井上円了，他是是日本第一位的「妖怪博士」，也是公認的妖怪學開山祖師、「妖怪學」一詞的發明者。他曾親身至各地「迷信」的虎穴，努力採集資料、區辨各種妖怪的正偽，透過對舊迷信做深入的區別與系統的闡述以利破解改革，引領世人進入「新時代」。
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特別企畫 Feature 尋跡探源
不管宅不宅 人人心中都有難忘的「妖怪」
前輩辛勤蒐集、建構出豐富的「妖怪學」，也成為日後日本動漫文化中妖怪主題的豐富養分。除了大家熟知的「妖怪博士」漫畫家水木茂，大師級的手塚治虫、高橋留美子還有吉卜力的《龍貓》、《神隱少女》、《魔法公主》族繁不及備載的妖怪眾就在你我心中。隨著日本次文化的輸出，也啟發了台灣的妖怪學探索。
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話題追蹤 Follow-ups
「不動」與「動」 共築讓夢想閃耀的「演劇之街」
日本劇團52PRO！的台灣公演《夾縫轍痕》於三月初在華山1914文化創意產業園區烏梅劇院落幕，這是該團的第三度訪台公演，屬於日本東京本多劇場與華山屋梅劇場的跨國交流計畫。此次本多劇場負責人本多慎一郎也隨團來台，趁著演出空檔，本刊專訪本多慎一郎與52PRO！團長塚原大助，一談他們的劇場與劇團經營之道。
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焦點專題 Focus
駭人的真實 暗黑的真相
情節驚世駭俗、超越日常人生的社會事件，除了在第一時間挑起世人的驚懼好奇，也讓人想探看事件背後的層層內幕與潛藏意涵，而藝術創作者也為之吸引，透過事件作為背景或直接改編，探討社會議題與複雜人性。本文整理了八項從廿世紀初迄今、曾讓日本人民為之震撼的社會事件，讓讀者在了解這些悲劇之後，再進入藝術家者以此為題的創作
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焦點專題 Focus
在劇場裡，看見濃縮的社會現場
從日本劇場史來看，將當下社會事件搬上舞台，其實由來已久，如人形淨琉璃劇目《曾根崎心中》，就是根據當時的殉情事件改編而成。而劇作家如川上音二郎、秋田雨雀、安部公房等也有與相關社會事件連結的創作，從而反映時代的現象與人心。而新一代的劇作家則在資訊無國界的當代，更著力於國際性社會事件的關注。
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焦點專題 Focus
那遺落在社會篩子之外的
在日本影視作品中，改編自社會事件或隱含社會事件背景的作品比比皆是。如日劇《殺人草莓夜》、《未成年》、《聖者的行進》、《儘管如此，也要活下去》，電影《少爺》、《葛城事件》、《愛的曝光》、《無人知曉的夏日清晨》等等，透過再創作，這些曾經撼動人心的事件，被喚回大眾的記憶中，隔著螢幕或銀幕，探討其中更深刻的人性與社會意義。
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藝@書
以外人之眼 寫下無法複製的國度與時代
《情熱東京》是伊恩．布魯瑪在一九七○年代生活於日本六年間的回憶。這本書最吸引人之處，除了伊恩銳利的觀察與反思，還有他與各藝術領域的大師們接觸往來的故事，包含電影導演、攝影師、劇場編導、舞踏編導、詩人、小說家、漫畫家、音樂家等，皆是開創當今日本藝術、文學及劇場的風雲要角。
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焦點專題 Focus
當春風喚醒小京都 奏起綠色豆芽
跟著國家交響樂團日本巡演的腳步，我們來到日本金澤的「風和綠之樂都音樂祭」。每年在春風之尾的五月舉辦的音樂祭以豐富的音樂企畫、親切的節目安排，擁抱各地到訪的人們，如同音樂祭名稱所示，希望讓音樂在這個春芽萌生的季節能「風一吹，綠葉就開始生長」。
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焦點專題 Focus
交換指揮連連看 輕鬆入門驚喜跨界
音樂祭的節目繁複到可說是眼花撩亂，鋼琴、提琴、聲樂、指揮、室內樂、作曲家、交響樂團，連芭蕾、能劇、日本舞、日本箏、三味線什麼都有。四個表演廳從最早到晚接力演出，一天下來最多高達十七場，想要不錯過精采演出，事先做功課排行程是必要的。有正規演出也有跨界表演，還有許多業餘團隊演出與趣味活動，一整天下來，即使沒有努力趕場，但不知不覺累積五、六場演出也不足為奇。
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焦點專題 Focus
台灣的驕傲 從卓越變成偉大
暌違七年，國家交響樂團（NSO）於四月底再度踏上日本國土，展開七天三城的「來自台灣2019日本巡演」，以東京為首站，接著到金澤參與「風與綠的樂都音樂祭」，壓軸場則在大阪音樂廳。七天內演出六套曲目與七場音樂會，對樂團來說是非常嚴苛的考驗，但也驗證了樂團的實力，備受樂評與樂迷肯定，知名樂評家羅伯特．馬克爾更指出，從此次日巡的音樂表現來看，充分證明了呂紹嘉在掌舵的九年當中，將NSO「從卓越變成偉大。」