PAR 表演艺术杂志

台北市的大直和内湖，近年因画廊业者推动「大内艺术节」而渐以一体形象展现。除了住宅区，「大内」也是高科技、媒体、百货及画廊产业的汇集地，这些产业衍生出的日常，慢慢构成在地的人文风貌。今年十月登场的第四届「台北白昼之夜」，便以大内为基地，展现该地现代化生活与自然环境混融的区域纹理。

如芭蕾舞者的日夜操演  营造未来的文化风貌

「白昼之夜」（Nuit Blanche）是全球性的夜晚城市艺术节，二○○二年创始于巴黎，为市民提供亲近艺术及城市的场域，跨夜举办、免费参加、公民参与为其三大特色，每年全世界有卅多个城市共同响应，由台北市政府主办的「台北白昼之夜」二○一六年开办，根基于「都市创新」及「公共空间设计」两大核心概念，策划主题性的艺术活动，每年吸引超过廿万人参加，年轻人和亲子于昼夜时分一起在台北街区漫游同乐，过去曾在人文荟萃的公馆「温罗町」、拥抱历史风华的中山北路等地举办，回响热烈。今年选择新兴区的大直内湖，除了展现新城区兼容并蓄的年轻活力，艺术总监胡朝圣借由「双面芭蕾」主题，提出对大内未来的想像。

「双面芭蕾」源自一九八○年代建筑学家大卫．西蒙（David Seamon）提出的「地方芭蕾」（place-ballet）。「地方芭蕾」阐述人们活动空间与时间的持续与重复性，就像芭蕾舞者日复一日的操练，会形成一套生活的文法，又如各行各业在工作职场形成规律的肢体动作，也都是构成一个微型世界规则的演绎。胡朝圣认为，透过「白昼之夜」艺术计划的渗透，日复一日于地方的重复操演，对地方产生认同与尊严感，进而诱发居民未来能主动参与文化生产的版图。

「双面芭蕾」以捷运西湖站、剑南路站和大直站为辐辏点，共推出视觉艺术廿件、表演艺术廿五件，举凡邻近公园、捷运手扶梯、百货商场、科技公司大楼等空间，都可能成为「一夜美术馆」，翻转日常空间使其与艺术产生连结，也呼应该场域商业消费与科技产业特色，例如，当民众搭手扶梯时可见卡尔．范．拉尔（Karel van LAERE）影像里的人同步移动；百货商场的LED萤幕则有尚恩．格莱德维尔（Shaun Gladwell）以滑板次文化为素材的影像、许家维《白色大楼：姐妹》记录金边一对从事传统与当代舞蹈的姐妹、陈擎耀《国际收音机体操》唤起童年国民健康操的记忆等录像作品彻夜轮播；河滨公园有阿曼达．帕瑞尔（Amanda Parer）七米高的巨大兔子装置，传达生态环境议题。

搭著摩天轮  让艺术家与你互动相识

本届也不乏与民众互动之作，如矶崎道佳《巨蛋计划》、安东尼．弗帝（Antonin Fourneau）的水光涂鸦（waterlight graffiti）、欧文．沃姆（Erwin Wurm）结合日常物件与人体雕塑的知名作品《一分钟雕塑》，和在美丽华摩天轮车厢内进行的《艺术相谈所》，艺术家利用摩天轮一圈十七分钟的时间，介绍自己与作品给民众。为扩大民众参与，十月五日开幕式将有当地社区妈妈的排舞秀、安娜琪舞蹈剧场及「失声祭」的演出，主办单位另向民众募集老照片展示，对照近卅年大内沧海桑田的环境变迁。

「双面」是白昼与黑夜的对照，也是现实与未来的想像，「双面芭蕾」试图传递一个城市文化的生成在每日操演的过程中，让生活在此的人逐渐产生认同，便是城市精神的展现，也是本届「白昼之夜」的想望。