PAR 表演艺术杂志

由四部歌剧组成的《尼贝龙指环》，为华格纳于一八四八年起创作，耗时廿六年完成的作品。其创作缘起，来自于作品《漂泊的荷兰人》完成后，创作意念转向至家乡神话题材，且著迷研究各式各样的日耳曼传说。外在发展上，华格纳当时发展到处碰壁，许多陋习使他无法自由地一展长才，在不满当时文化现状加上政坛局势动乱下，他先后加入民间组织革命、武装起义等抗争活动。后来，革命被军队镇压下，华格纳开启了长达十一年的流亡生涯。于此，《尼贝龙指环》也在这些事件的影响下，蕴含著强烈的反动精神，透过最后一部《诸神黄昏》来看，故事结尾看似结束于旧时代堕落与毁灭，但在布伦希德的舍身下，曙光乍现，褪去桎梏的新时代即将来临。作品中，处处隐藏著华格纳心中无法言说的复杂情感，以及德意志民族文化的意象符号。

今年，由台中国家歌剧院推出的「指环四年计划」最终章——《诸神黄昏》即将于2019NTT「遇见巨人」系列隆重登场。由指挥吕绍嘉率领著国家交响乐团、东海大学合唱团用音乐叙事；舞台上，则由西班牙拉夫拉前卫剧团以极具奇幻色彩、后工业化的视觉打造舞台，加上人体高空特技挑战舞台技术之极限，重新幻化这部史诗巨作。

文本意象立体化  创造崭新视觉冲击

一八四九年华格纳提出总体艺术理论，对于剧本编撰、舞台设计、整体视觉概念强调必须与音乐内容、演唱角色、乃至管弦乐达成全面观照，歌剧必须具艺术性，同时展现文本的文学深度，成为一种「观」与「听」的美学平衡。在这样的原则下，由卡卢斯．帕德利萨执导，西班牙拉夫拉前卫剧团制作的《尼贝龙指环》，曾被美国权威歌剧杂志《歌剧新闻》赞誉：「拉夫拉前卫剧团的创意、新意与视角，让华格纳的《尼贝龙指环》焕然一新，也让观众深思。」自一八七六年拜鲁特歌剧院首演后，二○○九年拉夫拉团队以崭新视角重新诠释的《诸神黄昏》，华格纳的美学观被完整融入、更巧妙转化于此制作中。导演将自然界中自我毁灭性的掠杀、人类自我认同危机，作为对这部充满作曲家自我经历与政治社会投射的注解。剧团除了建构视觉色彩的冲击感外，同时引发观众对于剧本再现、筛选与展示上的议题讨论，呈现当代剧场展演实践之能量。导演利用现代科技效果，立体化文本结构中的重要意象元素，如火与水的意象与其变形，一直出现于拉夫拉前卫剧团《诸神黄昏》的舞台上，其视觉画面搭配音乐里的动机符号，为结局——众神世界即将走向消亡毁灭一途埋下伏笔。