为了迎接接下来两年的「马勒年」，国内各大乐团皆安排了马勒的经典作品以为庆贺，其中长荣交响乐团将在国庆日这天演出马勒最后一部人声交响曲《大地之歌》，这部巨作不但是马勒连串人声交响实验丰硕的终极成果，更是一部嫁接东西方哲学、深刻辩证生死的伟大作品。本场更邀来石易巧和王典这两位国内首屈一指的声乐家联手演出，令人期待他们与长荣交响乐团如何诠释出《大地之歌》的夸张精采与诚挚细腻。
马勒大地之歌
10/10 19：30 台北 国家音乐厅
INFO 02-23516799
马勒年即将到来（二○二○年是一百六十周年诞辰、二○二一年是逝世一百一十周年），二○一九下半年国内三大乐团已抢先庆祝，推出多场令人期待的马勒音乐会。九月有马勒初出茅芦的野心之作，清唱剧《悲叹之歌》；十月下旬至十一月初将依序演出马勒的第八、第二和第四号交响曲；十月十日，长荣交响乐团更将呈现马勒最后一部人声交响曲《大地之歌》。上述五部作品，刚好都是马勒的「人声交响」作品。包含第三号在内，马勒一共创作了五部各具特色的「人声交响曲」。从乐类史的角度观察，在这结合人声与交响的特殊范畴里，马勒绝对是个承先启后的关键人物。
开拓更多可能性
一八二四年，贝多芬的《第九号交响曲》在维也纳首演，透过独唱与合唱的加入，将属于歌剧或神剧的高度戏剧性精巧地融入交响曲中，不但打破了器乐作品与声乐作品的界线，更为交响曲带来前所未见的丰碑性（Monumentalität）。约十五年后，白辽士与孟德尔颂各自发表了一部人声交响曲，以截然不同的方式承继贝多芬开创的新道路：白辽士的戏剧交响曲（Symphonie dramatique）《罗密欧与茱丽叶》（1839）融合歌剧和交响曲的元素；孟德尔颂的交响清唱剧（Symphonie-Cantate）《赞美歌》Lobgesang（1840）则把交响曲和宗教清唱剧组合在一起。十八世纪中叶，法国作曲家大卫（Félicien David）采取和孟德尔颂较接近的想法，完成了两部颂歌交响曲（Ode-symphonie），《荒漠》Le désert（1844）和《哥伦布》Christoph Colomb（1847），并在法国引发一阵谱写颂歌交响曲的风潮；李斯特则在德国威玛呼应白辽士的精神，写下两部标题交响曲，《浮士德交响曲》（1857）和《但丁神曲交响曲》（1857）。
一八九五年，马勒发表了《第二号交响曲》（他的第一部人声交响曲）。这部宏伟的作品虽具备标题音乐性质，并以宗教为题材，但却跳脱了标题交响曲（白辽士、李斯特）和交响清唱剧（孟德尔颂、大卫）的窠臼，并成功地继承了贝多芬《第九》的丰碑性。作品震慑人心的辉煌结局固然令人印象深刻，但马勒《第二》真正重要的创举其实在于第四乐章〈原光〉：藉著在追求丰富与盛大的交响曲中，纳入一首真挚纯朴、讲究亲密性的艺术歌曲（Lied），马勒不仅打破器乐与声乐的界线，更模糊了室内乐和交响乐的分野！
毕生只著力于歌曲和交响曲两乐类的马勒，在第二号之后持续开拓更多两乐类对话的可能性。《第三号交响曲》（1902）共六个乐章，其中第四和第五乐章各是一首人类和天使所唱的歌曲，第六乐章则以纯器乐刻划天主之爱。这样的安排让马勒《第三》成为史上第一部并不以合唱来收尾的人声交响曲。《第四号交响曲》（1901）则是史上第一部以歌曲来收尾的人声交响曲：马勒以先前完成的歌曲〈天堂生活〉（1892）作为终乐章，然后在前面加上三个器乐交响乐章，构成一部创新又传统的独特交响曲。
