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當代舞蹈
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封面故事 Cover Story因為我們的語言是身體
身體是自然嗎？身體發出的言語，召喚出什麼樣的存在呢？在我們所生活世界中，每一種語言，都如咒語，能召喚出特定的思想與行動。像本期受訪者蘇品文在創作中所暗示的：你的身體，不只是你的身體。身體雖不言語，卻隱藏特定的存在經驗，無時無刻彰顯著個人所處的社會位置與氣質，因身體關乎族群、文化、時代，有其社會性與象徵意涵。 在本期封面故事中，我們將以雕刻家黃土水在1921年發表的《甘露水》在2021年重新面世為引，追溯台灣舞蹈家們百年來的身體語言演變。在「摩登女身」中，我們探究了現代舞蹈家們的身體如何在日殖時代成形；並以「因為我們的語言是身體」梳理現代舞蹈在台灣的百年發展。從大舞團時代，到中小型團體百花齊放的當代，這群舞蹈工作者們或許性別、背景、族群各不相同，卻同樣有將某些僵固的限制，轉為自由、寬廣表達的能力。因為他╱她們的語言是身體。 編輯協力｜Stella Tsai企劃協力｜張欣怡
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特別企畫 Feature
四組關鍵字 探看當代舞蹈
2019當代舞蹈 你不可不知的四組關鍵字 ＃自然 ＃性 ＃死亡 ＃科學 從「當前的編舞家正關心著什麼？」出發， 本期特別企畫嘗試從這四條路徑， 定位這群身體工作者從自我輻射出的世界座標
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特別企畫 Feature
身體為中介 重新認識社會和自然
在台灣當代舞蹈創作裡思考「自然」的人多為女性。這並非巧合，在許多文化研究者早就指出「人類中心論」和「父權主義」有著相同的結構邏輯：透過區分自我與她／牠／他／它者，進而合理化入侵、掠奪、占領和剝削的行動，比如我們常用「處女之地」形容未經開發的「野蠻」或是「自然」的空間，因此我們理所當然地免費取用甚至占為己有，很明顯地，同樣的邏輯也適用於殖民與被殖民者的關係。對台灣而言，自然也許從來就站在我們這邊，我們同樣神秘、黑暗、未知且飽受侵略。
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特別企畫 Feature
面對生命 拔撐著真實的疼痛
編舞家何曉玫的《極相林》，舞名來自生物學名詞，意指「物種的演替巔峰」，是一個群落中複雜而穩定的平衡狀態。她藉此延伸，探索生命中那些「尖尖細細、破碎的」生命力，如何脆弱地拔撐著生態╱生命的平衡。透過舞者身體的肉搏、堆疊、壓迫，她找一個讓舞者痛的方法，因為痛，所以「真實有感」，所以震懾人心。
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特別企畫 Feature
在肉體與精神之間 是情色力量也是革命武器
舞蹈在部族與社群文化中占有著一定的功能性意義，其中一種是關於繁殖與生產的儀式，舞蹈像是疊合在繁殖行為上的另一層律動，它曖昧，不等於性行為，卻搖擺在肉體與精神之間。在脫離儀式功能後，舞蹈此一接近情色的力量如何安置或擺盪，也隱隱刻畫每個時代身體與慾望、國族與個體之間的拉扯。
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特別企畫 Feature 丹麥編舞家
麥特．英格瓦森 拒絕宰制 享受歡愉
以舞蹈回應社會論述、處理時事議題，可說是丹麥編舞家麥特．英格瓦森長期以來的創作動力。同時身為學者與編舞家的她，將帶著作品《高潮》首度造訪台灣，舞作中十五位舞者穿上造型一致的連身衣，遮掩了每個人獨特的身體特徵，如雕塑般擺出各種性交姿勢，麥特藉由她一再強調的「匿名性」，試圖突顯（或說抹除）我們社會無所不在的性別宰制與權力結構。
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特別企畫 Feature
五條路徑 以身體探勘生命終結之境
身體與記憶是我們與死亡相連的載體，生者的肉身永遠不得全面經驗死亡；文化符碼的關聯，身體感官的誘引，都是死亡體感的觸媒。無論是作品題旨跟死亡與毀滅的關係，抑或當代舞蹈如何推翻前作、推翻不同範疇的企圖，只有在記憶與存有中，死亡與毀滅才有可能存有、變形、新生。本文探索分析近年來在台灣上演的舞蹈作品，透過五條路徑，嘗試探勘當代編舞家們如何理解萬物生靈終將面對的未知
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特別企畫 Feature 日本舞踏家
大野慶人 與死亡拉鋸著的生之欲
與舞踏家父親大野一雄、日本舞踏開端者土方巽一同浸潤於舞踏世界的大野慶人，在暌違廿五年後，再度受邀造訪台灣，以八十一歲高齡帶領舞踏工作坊。從懵懂少年到耄耋老人，大野慶人對父親從戰爭與死亡為起點所開展的藝術形式，從生活中，轉化出自己的體悟，他說：「沒有『真實』、沒有『日常』的舞台，非常無聊。人啊，必須要去珍惜生活呢。如果只是為了舞踏而學習舞踏，你是無法成就舞踏的。」
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特別企畫 Feature
一戰中的殖民兵 為誰而亡的戰士魂
歷史是勝利者寫的，但歷史的背面，掩埋了多少當權者忽視的故事？向來不畏於顛覆既有觀點的阿喀郎．汗將帶來台灣的作品《陌生人》，即著眼於敏感的種族問題，挖掘一次大戰當中被忽略的印度殖民兵歷史。作為阿喀郎的生涯最後一支獨舞，《陌生人》以原為印度舞者的士兵為主角，以普羅米修斯神話為隱喻，重點回顧了阿喀郎的舞蹈生涯。
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特別企畫 Feature
科技╳機器╳人 是哲思隱喻
科技與機器，在當代劇場中常作為舞台背景或氛圍塑造的功能性運用，但對編舞家而言，還能發展出更多深層與寬廣的思考與路徑：如《黃翊與庫卡》中的機器人舞者展現表演性，或如蘇文琪創作中以宇宙大爆炸來延伸、探問人類存在的哲思隱喻，又或如南韓藝術家鄭錦衡《油壓振動器》瓦解了人機之間的主體界線
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特別企畫 Feature
在極簡與理性中 測量創作的溫度
從二○一○年開始創作的比利時編舞家楊．馬騰斯，作品多是關於人在社會網絡中的肖像與關係，及身體如何透過自身在空間的運動，與表演者在執行動作時的狀態，提供一非戲劇性的敘事、但具有辨識度的視覺景觀，勾出觀眾的想像與詮釋。這次訪台的《嘗試》與《三之律》，前者透過跳舞、寫作與語言，如解剖學般剖析創作的步驟；後者則透過組合動作、音樂與燈光，在重複且規律的時間推衍下，將舞者的個人性與表演性逐漸抹去，舞者身體的真實、敏感與荒蕪，得以浮現。
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特別企畫 Feature
跳脫人類本位 在劇場為地球歷史考古
近年來，全球暖化不再是報紙上的標題，其所造成的極端氣候現象，已經在你我的日常中發生，「世界末日」「人類毀滅」的危機感也油然而生，但蘇文琪的《人類黑區》卻從另一個角度來思考，她建立一條尺度極為寬廣，橫越億萬年的時間軸，從遠古重溯地球地質變化，談論地質與生命的演化，用她的話說，是要「在劇場為地球的歷史考古」。
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話題追蹤 Follow-ups
難以想像的「亞洲舞蹈」
去年十一月於香港舉行的「城市當代舞蹈節」中，除了邀請中國、日本、韓國等五個現代舞團的精采舞作，並以「HOTPOT 東亞舞蹈平台」甄選來自中國、香港、澳門、台灣、日本、韓國等新銳編舞家的短篇作品在舞蹈節中呈現之外，同時也舉辦了主題為「亞洲舞蹈新想像」的「ChatBox 論壇」，邀請來自瑞典、泰國、台灣的舞評人，在香港舞評人李海燕主持下對談。 本文記錄了該論壇針對「舞蹈」「亞洲」「想像」三個關鍵字，從亞洲當代舞蹈的面貌、西方觀點的切入、亞洲在地的真實，分享他們的觀察與並進行討論。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
滯緩與疾馳之間 當代舞蹈的生命政治
身體作為度量，用以重新定義空間，在其中觸及結構、關係、族群、身分、記憶、歷史等。舞蹈以肉身為底，詮釋身體和空間的存在，從存在的外部一路舞進生命存有的核心。而這同時也是一段向運動的根源回返的舞蹈歷程，在佇足和行走之間交替的身體時間，亟欲捕捉思想在動靜縫隙裡的孕育和成形的過程。若以卅年作為回顧時間的單位，觀察這期間舞蹈在主題和形式上的變化，便也是去理解編舞家如何看待當代身體的處境和危機，以及在美學實驗上對於舞蹈認知的突破方向與渴望。
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總編輯的話 Editorial不斷提問的當代舞蹈
什麼是舞蹈？一動也不動是舞蹈嗎？說話是舞蹈嗎？吃喝拉撒睡等日常行為是舞蹈嗎？沒有受過訓練的素人可以上台跳舞嗎？我們為什麼跳舞？我們為什麼不跳舞？身體跟自我、思想、社會、文化有什麼關係？當代舞蹈的發展，幾乎就是透過拋出一連串的問題，重新質疑、拆解、定義了舞蹈的各種可能。特別是崛起於一九九○年代的新一波編舞家，他們以更激烈、極端的手段，挑戰傳統舞蹈的審美，消除藝術疆界的同時，也將舞蹈推向了未知的領域。 例如，二○○六年新舞風曾邀來傑宏．貝爾（Jrme Bel），成名作《傑宏．貝爾》讓四名全裸的舞者在微弱燈光中演出，只見他們在黑板上寫下名字、身高體重，擠壓肉體、扯弄皮膚，互相在身上用口紅作畫，最後，一男一女在舞台上吐口水、小便，接著用尿液洗掉黑板上的文字。這支完全顛覆外在的舞蹈技巧，接近行為藝術的舞作，引發了「是藝術、舞蹈還是惡搞」的議論，卻也進一步刺激觀眾思考「何謂舞蹈？」 非科班出身的薩維耶．勒華（Xavier Le Roy）跟貝爾一樣，作品都在舞蹈與行為的交界。一九九八年發表的《自我未完成》中，他的身體從正常到異常，持續扭曲變形，變化出不同的詭異樣態，時而如有觸角的動物，時而如沒有頭的兩具軀幹。勒華的動作細節在潔白光亮如實驗室的光線下，一覽無遺，就像被放在顯微鏡下，用科學方法解剖、分析的生物。薩華以持續變動的身體樣貌，突破慣性的運動模式，扭轉我們對身體的既定解讀。 法國舞壇的當紅炸子雞波瑞斯．夏瑪茲（Boris Charmatz），亦是這波浪潮的代表人物。他擅長以空間、媒介、文本介入舞蹈，創作路徑多變，實驗不落俗套。二○○九年，夏瑪茲出任法國雷恩國家編舞中心總監，將其改造為舞蹈博物館，不同於以往博物館展示藝術品的方式，夏瑪茲的舞蹈博物館，讓觀者從「觀賞」到「參與」，鬆動舞蹈、博物館與民眾之間的想像。 義大利編舞家亞列山卓．史楚羅尼（Alessandro Sciarroni），專注於開發不同領域的身體性，強調以特定族群的專業技巧為主，運用現有的材料編寫，降低編舞家的涉入，讓觀眾置身於表演者行動的當下。在新作《曙光》中，史楚羅尼找來身障人士合作，跳脫舞台表演形式，模糊了藝術與生活的界線，實踐了人人都可以跳舞的想法。 作品混融美術與身體的編舞家克里斯汀．赫佐
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特別企畫 Feature
自由之風所及 跨界各自繽紛
源起於美國的「後現代舞蹈」風潮，也因緣際會地傳播到歐洲與亞洲，比利時羅莎舞團所展現之重結構邏輯的理性極簡風格，可視為某種美式「後現代舞蹈」思維與方法跨大西洋發酵的一例。然而，歐洲當代舞蹈的樣貌與其戰後多元的現代舞蹈脈絡，還有其他繁複的交織。若要思考後現代舞蹈在亞洲的狀況，則更加複雜；不同的地域政經文化與歷史契機產生了類似的同代反叛精神，或已經揉合諸多在地與國際的「現代」、「後現代」、劇場元素、跨界實驗而成多元紛陳的當代舞蹈藝術。
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焦點專題 Focus
「專業」非唯一 每個人都能跳舞？
一定要能轉很多圈，腿可以抬很高劈很開才能上台跳舞？當代舞壇早就不一樣了，以台灣來說，雲門舞集早年就有許多非科班的男舞者；近年來，更有不少編舞家刻意邀請劇場演員、甚至音樂家一起來跳舞，豐富舞作的面貌，在這個藝術各領域疆界模糊、鬆動的時代，創作者勢必得用更開放的態度，去拓展「舞蹈」的可能性，試想，當每個人都能跳舞，那舞蹈這個行業，還能不興盛嗎？
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藝@書
當代舞蹈的袖珍辭典
《當代舞蹈的心跳》其實應該作為工具書運用，當你看完一支舞，常常有一種不是「看不懂但也不能說懂」的感覺時，手邊有一本可以立刻幫忙把朦朧的印象說得更清楚一些的，當代舞蹈的袖珍辭典。
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尋找百分百的表演雜誌
盯著時間的爐灶
《芭蕾－舞蹈》觸角跨越各大洲，内容從古典芭蕾到最新的舞蹈發展。是歐洲舞蹈雜誌中最受歡迎、亦擁有最多讀者的月刊，該刊總編輯安德．韋森曼認為，不論是理性研討或激發創作的報導專題，還是可以被正面理解的舞蹈評論，都應該匯集在《芭蕾－舞蹈》裡。