「我要变成童话里，你爱的那个天使，张开双手变成翅膀守护你，你要相信，相信我们会像童话故事里，幸福和快乐是结局……」虽然光良唱出来的〈童话〉是那么美丽与梦幻，但在现实世界里，若是你仔细阅读童话的情节，再深究其涵义与起源，就会发现，原来我们儿时所读的童话或是神话，许多是反映现实中的晦暗与荒诞。世间的残酷，往往被包裹在甜蜜的故事里，被温暖的笑容给模糊了焦点。但，这也正是童话的神奇功效之处，如同「心灵疫苗」一样，它在阅读者长大成人、体会人生况味之前，先打了预防针，以免到时受伤太深。
「神话之所以存在，是因为社会问题存在。」如同我们所专访的编舞家基根-多蓝所说，在他这次为两厅院2020TIFA所带来的作品《癫鹅湖》中，就是以《天鹅湖》这个取材自民间传说的童话故事，揉合了爱尔兰《李尔王的孩子们》的神话传说，并从当地从真实的社会案件出发，撕下了童话温柔的面具。在这出舞作中，你看不到童话故事的虚幻爱情，而是编舞家将糖衣剥除后，所留下原著中最深层的——关于权力的思考与探问。当牧师成为加害者而非救赎；天鹅不是公主而是性侵受害者；王子也非王子，却是被社会遗落的边缘人……没有美丽的芭蕾伶娜、没有优雅的柴科夫斯基音乐，有的是对爱尔兰当代社会的反思、前基督教时期残酷的传说、对宗教虚伪的严厉批判。若是你抱著对传统芭蕾舞剧《天鹅湖》的憧憬坐在观众席，那《癫鹅湖》舞台上所发生的一切，将会令你目瞪口呆。
如同之前本刊报导所述，这出受英国国家舞蹈奖肯定、在全球荣获好评的《癫鹅湖》并不美，相反的，它不愿媚俗，对现实不加修饰的描述，令人数度不忍直视。也因如此，我们特别在本月份焦点专题中，探寻了近年来以童话为题材，并藉舞台转译到当代现实世界中的「说故事的人」——爱尔兰编舞家麦可．基根-多蓝、菲律宾编舞家伊萨．江森、香港导演林奕华与台湾三缺一剧团，一同返回古老童话、神话、传说中的意识底层，看他们如何在虚构的剧场中，透析当代生活所遭遇的现实，从而翻转成「属于我们这个时代的童话」。
当然，如同往年的十二月号，本刊都会精心企画，为读者带来当年度的「表演艺术回顾／现象观察．趋势探索」，以及编辑部所选出来的「年度人物PAR People of the year」，在这个月的特别企画中，我们除了为读者归纳整理台湾音乐、舞蹈、戏剧、戏曲及环境生态的现况、爬梳探问可能的未来之外，也企盼藉每年制作这个专题的同时，为台湾表演艺术界，留下共同的回忆与轨迹。
