年又换了一年，人又走过一岁；岁末我们回顾、检讨、欢庆，开春我们规划、想像、发梦（或许也发誓），今年必要如何洗心革面，多瘦一吋、多玩一国、多存一笔、多生一胎？所谓革命，就字面上来看，便是「改变命运」之意，然而它所指向的并非个体的生活与生命，而是关乎众人的政治处境、社会状态；在革命面前，瘦身、玩乐、存款、生育这些事项，都显得渺小。
《悲惨世界》里，雨果写下：「你要了解革命是什么吗？称它为进步就是了。你要了解进步是什么吗？称它为明天就是了。」对于日日汲汲营营、天天孜孜矻矻的我们来说，进步最好可以跟财富画上等号、明天希望能比今天幸运就好，革命若终就得打破既有所成，抛弃自己的苦苦攒得、辛勤积累的一切，那么相信有很多人都会说：「实在抱歉！请别『革』我这边。」
一九二二年，布莱希特生涯第二部剧作《夜半鼓声》在慕尼黑室内剧院上演，原剧名甚至与三年前（剧本写成当时）主导德国「十一月革命」的左翼组织「斯巴达克斯」同名，可见整个作品紧紧围绕著革命及其所延伸的组织运动、目标理念、个人存亡等子题。然而，故事的结局却令人错愕——从战场归国、重见挚爱的男子，竟放弃为生存与权利抗争，反而奔向舒适的白色大床，为过往失去的爱情写下新章节。
近百年后，德国新锐导演克里斯多福．鲁宾，选择重新搬演这个制作，并安排了原始版、导演版（及观众票选版）等两种不同结局，以期呼应布莱希特「别在那儿傻看！」的戏剧概念，让人们可以再次思考革命与自身的关系。不仅如此，跨世纪制作了前后两种《夜半鼓声》的「慕尼黑室内剧院」，本身便有著特殊的「革命精神」，除了在大战时期作为场馆行政人员与创作者的避难堡垒，时至今日，仍不停提供机会，让具有移民、难民背景的艺术家们得以发声。
当代表革命的《夜半鼓声》响起，你会选择窝在床上、继续想著明天的聚餐和约会，或是会选择抛下一切、参与其间？而这个关于「红月亮」与「白床单」之间，在经过百年后的你，抉择又会是甚么？是否会撼动你对政治的冷漠？是否会让你想到：「若不起而效尤，在那个主人翁离去后的舞台上，又将被谁、被怎么样的意识形态所占据？ 」而这一切的故事，就等你进剧场来发掘。
