音乐视野与曲目跨度广阔，从巴洛克到当代音乐皆能驾驭的大提琴家奎拉斯，在暌违台湾多年后再度造访，将带来他的「六首组曲，六首回声」演奏计划，邀请六位当代作曲家，依照巴赫《无伴奏大提琴组曲》每首组曲谱写一首回应的作品穿插演出，他说：「这项计划是一场超越时空的对话……为巴赫无伴奏大提琴组曲带来了新的亮点，并彰显了它们的永恒性。」
奎拉斯 × 全本巴赫无伴奏大提琴组曲
2019/12/4 19：00 台北 国家音乐厅
INFO 02- 29412155
很少人能独揽这么多奖项——英国《BBC音乐杂志》「最佳室内乐」奖与编辑「最佳选择」和「最佳唱片」奖、BBC广播电台最佳唱片、法国古典音乐奖「年度最佳器乐演奏家」及法国权威音乐杂志《金音叉》Diapason等欧洲重要唱片大奖——加拿大裔法国大提琴家奎拉斯就是这样一号人物。
宽阔的音乐思维与曲目
一九九○年代，奎拉斯在偶然的机缘下认识了现代音乐大师布列兹（Pierre Boulez），并接受邀请成为法国现代乐集（Ensemble Intercontemporain）的大提琴首席。这不仅肯定了奎拉斯的演奏能力，也开启了他的另一个音乐视野。与布列兹指挥合作录制的李给替（Ligeti György）《大提琴协奏曲》更成为获得一九九五年的英国《留声机》杂志「当代音乐奖」的经典。
奎拉斯在演奏技巧的基础上，具有温暖细腻、叙事性的表现力，在古典主义高贵细致的音乐性及现代主义理性与声响化的表现力上，解析出其各自独特的性格。奎拉斯曾说：「假如一个大提琴家没有自我设限于某一类型或某一时期的音乐作品，如现代音乐或是巴洛克时期的音乐，那么现在有所成就的大提琴家将会比以往更多。他们可以更自由地选择多元性的音乐作品演奏，并接受小众化的音乐形式。」因此，奎拉斯的大提琴独奏与室内乐等曲目范畴相当多元，横跨巴洛克至浪漫等风格，除了传统古典经典外，还将触角延伸至廿一世纪当代作曲家的全新原创作品，展现出宽阔的音乐思维与曲目。
超越时空的对话 带来新亮点
暌违多年，奎拉斯再度来台，特别聚焦于巴赫六部《无伴奏大提琴组曲》独奏曲目，这部成就了音乐史上大提琴地位与意义的「旧约圣经」。对他而言：「每次演奏巴赫六部《无伴奏大提琴组曲》时，对这个奇异的旅程，我都感到非常的感恩，就像一个启蒙。」「第一号组曲就像川流不息的自然美景，第二号组曲是深沉的怀旧感，第三号是喜悦的，第四号是神圣庄严的，第五号宛如戏剧与美丽的阴郁感，第六号是无尽的慷慨。」因为这样的特别感受，奎拉斯在这部作品架构的基础上，安置了他委托费德莱（Ivan Fedele）、哈维（Jonathan Harvey）、库塔克（György Kurtag）、艾米（Gilbert Amy）、望月京（Misato Mochizuki）与野平一郎（Ichiro Nodaira）六位当代作曲家，依照巴赫的每一首组曲谱写一首回应该组曲的作品穿插演出，曲目分别是：《彩虹》、《前回声》、《信仰、比林斯基、安雅克》、《组曲》、《前回声》与《谜》，称为「六首组曲，六首回声」。
不论是曲目架构安排、曲目名称，或是乐曲间的对话回声，在音乐哲思或声响对应上都扩张了音乐的深度与广度，相当值得爱乐者倾听与反思。如同奎拉斯对这个计划的自我注解：「这项计划是一场超越时空的对话，它是十八世纪的巨著与我们这个时代六位作曲家之间的对话，它为巴赫无伴奏大提琴组曲带来了新的亮点，并彰显了它们的永恒性。」
