PAR 表演艺术杂志

有别于河床剧团以往作品以强烈鲜明的构成呈现舞台空间样态，此次的舞台设计简练，高台、椅子与长桌，全静置于同一空间两侧，在洁白地垫上以静物延伸出叙事的空间画面。

随著汉斯．季默的电影《星际效应》配乐娓娓溢出，一位身著蓝色连身洋装的女子悄然走进，双手沾满著鲜红，不安犹疑的神情、踌躇的肢体，缓缓地牵引著夜的开始。

 无眠的身体姿态

漫漫无眠夜的微光，是从拖曳出瞬间膨胀巨大的梦开始，白色「微光」幻境的帐幕，不是梦中梦的再现，而是在无眠的无止尽的夜袭下，恍若梦境般的不真实。置身于持续膨起的「微光」之中，身影亮晃晃失度扭曲又倏忽放大，在无法自主的飘晃、失衡下，显影出其生命之处的真实孱弱。

微光渐渐收束，残留下的是不再和谐的身体，人物肢体扭曲跪地爬行，其右脚勾起撑托一盘葡萄，后方的人不断将盘中的葡萄喂入他的口中，一如最初注射筒灌食至人物体内、外衣褪去进行裸身的侦测后，从体内挖出一把蓝钥匙、身体平躺，双腿被机台架起仿若进行人体实验，最后甚而透过嘴咬著摄影机进行拍摄，毫无距离衡量之凝视，直至镜头紧靠亲吻，达成最亲密的侵略，最彻底的体内监控。身体的陌异姿态一直以来是河床剧团在视觉语汇中的张力来源，在此剧中，「赤裸形体」被不断反复强调，身体运动在分殊的关系支配中，面对的是肉身的对抗形式而非主体，主体的取消突显最纯粹的身体运动，在事件与事件之间担任桥接者，以便迫出特异时空的画面强度。

三位黑衣人原地突刺、瞄准，黑旗猎猎，划破夜的静谧，召唤夜的愤怒，同时也对应著那看不见却真实存在的集体意识。将各种形式之「暴力」与「身体记忆」之间的密切形象表现出来，僵直、袒露、沉默、承受，身体朝向事件的精神征召，重述日常的压迫、权力关系、记忆的姿态，在在显现这些人物互动所形成的意识画面，是如何诱发我们的感知串连至现实生活处境，昭示了某种身体的潜在时延。

 微光中的时间感

汉斯．季默的音乐在《无眠夜的微光》作为主要的剧本架构，面对音乐流动于边缘的空寂调性，空间中发生的事件与行为，被置入循环回荡的氛围状态，将叙事时空合理地置于同一舞台空间而不须实体辟筑分隔，音乐幽微地忽增忽减与叙事画面的进展无明确的直接连动关系，由此可知，其音乐不再是配合剧情铺陈带动情节的高潮迭起，或枢转情绪的转折张力。以乐曲为中心，事件一层层推进连动，某方面来说，汉斯．季默的音乐在此出剧作处理的是时间性的向度，以听觉展陈将视觉画面带入叙事的残余，彷如一场催眠仪式般反复启动一幕幕原本停格的事件画面，借此打破线性时间的性质，形成一种内在时间的观看。

一如河床剧团过往的作品，在《无眠夜的微光》中，我们难以也无须企图透过画面叙事看到鲜明的故事线。循著无重力的乐曲行进，一幕幕片段画面的接力勾勒，由人物彼此间的肢体动作讲述，讲述著某种情境、某种无法言说的视觉语汇，种种难以感知与迷茫困惑的梦境连结，皆标志著个体遭遇及集体不安，因而始终无眠，微光映照著生活悲苦下的一丝包容，盼求消解手上的鲜红。