一首給表演藝術的影像情歌
剛開始時，黃明川其實先找了表演藝術領域，卻連續被兩個團體拒絕，之後接觸視覺藝術圈，卻得到藝術家熱情的擁抱，因此他才轉往視覺藝術領域。這答案對我而言並不意外，那個年代，許多表演藝術家認為他們的作品是立體存在於在舞台與時間上，無法以影像的平面與語言再現，更不適合剪接的斷章取義。我尊重這樣的想法，但時代在變，這麼多年過去了，表演藝術留下什麼？只存在少數觀眾的回憶中嗎？
河床劇團
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看戲不忘電影
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戲曲
2020戲曲夢工場 丟下包袱讓想像力爆炸 來場冒險的實驗！
邁入第三屆的「戲曲夢工場」標舉戲曲的實驗大旗，讓戲曲工作者有機會拋開包袱、嘗試新的形式，創造更多可能性。今年更特別邀請飛人集社劇團及河床劇團，推出《虗轉》、《分身：身體實驗#1》，持續思考「跨界」與「實驗」的意義。前者結合偶戲和歌仔戲，後者則結合舞蹈、視覺藝術，嘗試從戲曲身體的線條、節奏進行雕塑、重構，試圖尋找出戲曲身體的「當代」意義。
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回想與回響 Echo
暗黑女性監獄的遊魂惡夢 河床劇團《無眠夜的微光》觀後感
態度大轉變的機靈的紅衣人，現在居中討好先前一直頑強抵抗的受害者著藍衣的犯人代表，另一邊是呈現呆滯一直被催眠的粗魯有點像武裝警察加害者。心中也快速閃過一念，那會不會是紅衣人背後真正主謀？這個無感或呈現呆滯狀態的粗魯男性，被人以奇怪的灰色不明液體一次一次地噴灑，直到噴滿全身，他將變成石塊？他將被逐漸腐蝕？我們可能會閃過許多聯想及一些隱約的報復快感。
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新銳藝評 Review
微光下的陰影啟示
以樂曲為中心，事件一層層推進連動，某方面來說，漢斯．季默的音樂在此齣劇作處理的是時間性的向度，以聽覺展陳將視覺畫面帶入敘事的殘餘，彷如一場催眠儀式般反覆啟動一幕幕原本停格的事件畫面，藉此打破線性時間的性質，形成一種內在時間的觀看。
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戲劇
翻轉制式想像的意象劇場 《無眠夜的微光》 從電影音樂打開奇幻之門
早在廿年前便開始實驗觀演關係與劇場形式的河床劇團，習於翻轉制式規則的導演郭文泰持續挑戰自己，即將演出的《無眠夜的微光》將往往最晚加入電影工業製作流程的電影配樂，作為創作開端；並選擇電影《星際效應》轉譯抗爭的精神與感受，在劇場裡打開我們對更多可能的想像。
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戲劇新訊
河床劇團廿年 帶你來入夢
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戲劇
抬頭望月低頭觀戲 看一隅不同於日常的風景
每次演出都像一場實驗的河床劇團，這次新作《當我踏上月球》也不例外，在阿波羅十一號完成登月壯舉的故事提示中，邀請觀眾站上三公尺高的觀眾席，低頭看著遙遠舞台區的演員與繁複多變的投影，彷彿去到許多夢境中的他方「我相信所有參與這趟旅途的人，都有著希望離開地表、飛出地球的願望。」導演郭文泰如是說。
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跨界
探討展示和表演之間的共生關係 踏入「社交場」 互觀互演、彼此交陪
台北市立美術館將於今年九月起全面休館進行整修，在休館前推出「社交場」（ARENA），結合「靜態展示」（the displayed）及「活展示」（live exhibition），邀請台、韓藝術家將美術館空間反轉為藝術的「社交場」相互對話，透過多樣的創作形式與表演型態，讓表演和藝術展覽相互凝視，交集融合，串起舞蹈、身體、戲劇、音樂、聲音、影像、文本，探討「展示」和「表演」之間的共生關係。
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專題
與在地人文交陪 「住」在美術館裡 台南老爺行旅
老爺集團旗下的年輕設計品牌「The Place台南老爺行旅」，在設計上結合台南在地文化元素，也與藝術創作者合作，翻轉空間思考，透過藝術裝置與表演，讓旅人落腳此處，能有與眾不同的人文體驗。除了之前與台南在地表演團隊推出裝置展，今年更邀請稻草人現代舞團與河床劇團，以旅館空間為舞台，讓觀眾能直接走進「舞台」參與互動、創造樂趣。
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戲劇
河床劇團《開房間計劃—徹夜未眠》 夜半時分 一場魔幻旅程
稀少的觀眾人數、獨有的劇場體驗，讓開房間系列就像劇場界的都市傳說，一條看不見、但藝術能量驚人豐沛的地下暗流。今年這條暗流將流至台南的老爺行旅，《開房間計劃徹夜未眠》全程卅分鐘的旅程，將在凌晨一點卅分開放第一位住客check in，引領著你在夜空中飛向傳說中的Neverland。
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ARTalks
成為草間彌生：論《千圈の旅》的多重性
這五個場景之間的關係既是五個帶有某種銜接、跳躍及溶解等意義的鏡頭，也是五種蒙太奇。由此，這齣講述日本藝術家草間彌生的生命和藝術的演出，是郭文泰與何采柔調度、裁切及詮釋下的某種產物。進一步地說，關於這五個生命片段，可以是草間彌生的藝術與精神、創作與創傷之間難以分割的影像史。無關線性敘述，五個場景時空錯置地呈顯了藝術家的內在糾葛、被圓點和網紋魘住的觀視，乃至瀕臨死亡脅迫的暗影。
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戲劇
為台北定影 讓青春停駐 河床劇團與中山女高《停格》
《停格》由臺北藝術節策展人耿一偉指定命題，邀請河床劇團與中山女中共同創作，用戲劇為台北留下記錄。導演郭文泰從英國攝影師邁布里奇的動態攝影創作得到靈感，與入選的六七位中山女高學生展開工作，讓她們透過微觀方式觀看生活周遭。郭文泰希望透過不同的創作模式和劇場語言，創造腦袋無法直接反應、閱讀或解釋的意象，提供一個停頓的時空。
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專題
劇場寶貝訓練師之一 郭文泰 親密距離中，用全身感受
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達人推薦本月我要看 河床劇團《停格》等
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ARTalks
沒有什麼本來就是 河床劇團《開房間計劃—人生如是》
認真回想，看完《人生如是》之後的感受其實是療癒的，彷彿經歷了一場妖怪飛奔到面前卻化作水柱的無害驚險夢境，就好像穿過了一個每天都會經過的巷弄，雖然沒有察覺撲天蓋地的變化，卻有些細節將不經意地永久留存於我往後的台南記憶中。
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特別企畫 Feature
來自異地的振盪
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ARTalks
隨著開場感覺就不一樣了 河床劇團的《夢見大衛林區》
我覺得有趣之處，並非是河床劇團演了一齣向美國作者致敬並重新挪置其語彙的作品，而是劇團自身的創作基因可謂就和上述的舞台化的影像世界，抑或，影像化的身體與姿態脫離不了關係，甚至是奠定其劇場特色的核心結構。如果河床劇團的特徵（之一）是透過此種舞台化的影像世界或影像化的身體與姿態來構成「林區式」的形態，那麼「夢見大衛林區」究竟意味著什麼？顯然，向超現實系譜汲取靈感來彰顯其繼承關係，是其中一個可能的線索。
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戲劇
河床劇團《夢見大衛林區》 超寫實電影入戲 觸動思考的劇場夢境
影像風格獨特強烈的美國電影導演大衛．林區，以其蒙太奇式超現實的風格享譽影壇，甚至出現「林區式」的風格形容詞。一樣擅長在劇場中塑造超現實景觀的河床劇團，將在新作《夢見大衛林區》中，以這位當代影壇最重要的電影導演為意象核心，導演郭文泰邀請影像設計曾御欽、音樂設計柯智豪合作，大衛．林區的影像夢境將如何在劇場呈現？不能言傳，觀者只能眼見為憑。
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新銳藝評 Review
滿地錯摘的花
揭起的桌几，道盡機關及密語，狀態皆自那個時間點回溯，重回起點的片段與零碎。而一切都明白了。那隱伏於中的，正是彼此橫跨、相互關係的證明。自中散發出的白光，詭譎的像恆常一般，絲毫不為他煞然的到來感到抱歉。劇目迅即回到初始，呼應著個體間的破壞與毀離。最終一切都敞開攤著，日光已現，魔力消退。
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達人推薦
本月我要看《爆米香》《哈姆雷》