:::
河床剧团
相关文章 60 篇
-
戏剧 扩充实境，扩充想像XR作品《之间》 扩充剧场触手可及的诗意
前几年一则芭芭拉．史翠珊（Barbra Joan Streisand）相关新闻，吸引了河床剧团艺术总监郭文泰的注意这位大明星在访谈中坦承因无法承受失去爱犬的悲伤，于是抽取其基因，另外复制了两只狗继续陪伴自己。 曾经，死亡是人类无可避免的结局。郭文泰回忆小时候对死亡模模糊糊的印象，「知道自己再也看不到这个人了」，但来到教会听著牧师传讲「耶稣是爱」，却更加不解甚至沮丧：「既然如此，我们为何会失去所爱之人？」这或许就是死亡的真相。随著年岁渐长，他也逐渐理解「再亲近的人，终究也会离开，有一天连自己也会离开」。然而死亡与生命，实际却是一体两面。 因著对生命的眷恋，人们抵抗死亡。「综观人类历史，我们听过德雷昂（Juan Ponce de Len）美洲探险，寻找青春之泉以求长生不老的故事；近期也有传说华特．迪士尼死后将头颅冷冻，期待未来科技能让他复活。」郭文泰说。这些故事或许难以置信，但芭芭拉．史翠珊复制爱犬，却是真切发生了。当科技模糊了死亡所代表的「终点」，甚至成为有钱人某种特权，人们又如何重新看待生命与人性？这令人深感不安的问题，成为河床剧团与PHI工作室（加拿大）、欧纳西斯文化（希腊）合作推出最新XR作品《之间》的创作原委。
-
挑战边界像水一样
「像水一样」的精神不仅体现在我们的排练里，也贯穿了河床剧团过去26年的创作使命。我们从在40席的小剧场演出实验作品，逐渐转向策划／设计美术馆等级的展览，在1500席大型剧院演出，拍摄电影短片，最后发现创作VR的可能性。在过程中，我们必须顺应每个不同计划的独特可能，这种重新塑造自己并超越熟悉事物的能力，是我们能持续发展的关键。
-
新锐艺评 Review反遗忘的《被遗忘的》
以「意象剧场」作为创作理念的「河床剧团」，继2021年于台北国家戏剧院首演《被遗忘的》，2023受邀至台中国家歌剧院演出。导演对于「台词容易沦为语言工具」（注）的认知，在《被遗忘的》这部以矿工日常及矿灾为主题的戏剧中，没有台词竟成为最精辟的观察与定义。 节目开始时的熄灯，不同于其他戏剧，而以一种绝对的黑暗，笼罩于整个剧院。眼睛需要适应黑暗以及黑暗带来的不安等情绪，正是节目想要带给人们的感受，而这正是矿工日常。 除了黑暗、矿坑中的蒙蒙烟雾，剧团也善用音效，呈现在黑暗中容易被放大的感官能力。劳动时的呼吸声，浑浊吃力；矿坑爆炸声的绝对震撼；往往幽魅诡谲的音乐，正是为传达这一群不似人的「地下生活者」处境，而在灾变后，许多人真的成了鬼。
-
新锐艺评 Review在梦里什么都有，但现实不是梦
《梦与阴影》模糊黑夜与白昼的界线，以「梦」为创作起点，在超现实的夜里，探索潜意识的存在。借鉴于佛洛伊德和荣格的著作，以及超现实主义画家达利和马格利特的作品发想文本的发展。作品运用FOCA福尔摩沙马戏团当代马戏元素与肢体对话，揉和进河床剧团的意象剧场，试图在两者不同的领域中，寻找马戏和戏剧结合的跨领域舞台。 梦与阴影中光的流动性，运用马戏道具呼应象征 《梦与阴影》企图运用多元表演的形式，展现别于一般所认知的演出形式，马戏道具在梦中呼应的象征意义，以及作品于阴影中光的流动性：圈，环绕在长白衣服女人身旁定格的环，寻找定格中快慢的时间变化；环，在军人手中的环，转换队形横列玩出不同节奏的层递；光影，不断绕圈的灯车，营造一圈又一圈变化中视觉影子暂留的画面。 有好几度画面围绕在不断的圈中环绕，使笔者想著重蹈覆辙的夜晚，夜晚再一次来临的意象画面，似曾相识却又些许不一，画面与道具的对话，在色彩鲜艳的光影变化中，加上诗文的吟唱，丰富视听与氛围的感受性，但在梦的画面与画面中，缺少其中重要的连结性，使感官体验存在但却不完整，时常会被拉回现实，陷入造梦者的惯性手法中，察觉后，再一次被惊醒。 现实不是梦，马戏与戏剧的舞台上的共感平衡 对于整体来说，河床剧团与FOCA这次的跨界合作，跨入双向的领域中，找到中间共同的平衡点外，也在特技身体与各项道具的结合之间，建立不同的质感、剧情以及灯光呼应，并在意象剧场中视觉建构的画面中，找到转化和改变的可能性，但打开了一个出口后，必定会有裂缝的出现。 当技术不再只有技术，那还有什么存在？马戏身体和道具的解构再重组中，或许比起拼图般地拼凑各片段，积木的层次堆叠会是更好的表现方式，或许更激进且大胆的尝试，会借由群体演员的相互定位，在走动交错的步伐之间穿插关联性，免于落入一样的牢笼解答同样的问题。因为笔者在此作品中可见白衣少女是主角，但并未连结整体的发展脉络，在这场梦中的表现中著实可惜。 在这个世代中，把一件事说好╱做好很不容易 在醒来之余，仍有画面在脑海中的余韵：落在群体与个体之间、舞台景观陈设的选择之中、以及表演者望向那一盏灯的刹
-
看戏不忘电影10年，一个断裂的剧场世代
若以10年作为一个世代，我觉得近10年的台湾剧场呈现出某种断裂，大概仅次于解严时期的小剧场运动，原因可能是电信4G普及、网路视讯串流、艺穗节等，因篇幅所限无法深入探究。我想描述这样的现象，就让我们先回到10年前看看当时状况。
-
戏剧 重新想像马戏身体《梦与阴影》 带著观众一起离地飞行
向来以「意象剧场」作为创作美学的河床剧团，于成立25周年的今年，联手近年来多方尝试与不同导演工作、在当代马戏领域企图另辟蹊径的FOCA福尔摩沙马戏团（后简称FOCA），将在TIFA首度合作推出《梦与阴影》。 河床剧团历来的作品，均以游走于视觉艺术及表演艺术的界线著称，更不断借由不同演出形式及观演关系，以强烈的视觉意象，给观众带来强烈的冲击。在2021秋天艺术节，河床剧团首次登上国家戏剧院的大舞台，且少见地以历史上真实事件出发的《被遗忘的》。团队使用舞台空间的手法及大型装置，并未因为镜框式舞台形式而造成感受上的疏离，反而令人惊喜于河床剧团即便在传统形式的大舞台演出，仍带给观众强大的渲染力。 FOCA近年来也进行了许多不同形式的跨界实验，推出的「跨界三部曲」均颇受好评，2022年更与导演王嘉明与拉纤人男声合唱团联手，打造出意想不到的马戏、合唱与戏剧的跨界作品《达文西的notebook》。本次与河床剧团合作，FOCA艺术总监、也是《梦与阴影》的副导演李宗轩说，接到这个合作的邀请，简直像是玩宝可梦（Pokmon GO）又抓到一只稀有怪物一般，雀跃不已。
-
新锐艺评 Review
美学再现，或是再现剥削？
在昭示「矿工是『被遗忘的』一群」的宣言同时，本剧以超现实手法构造的记忆机制，因为脱除了死难的前因后果、硬接了对「特权阶级」或「为爱牺牲」的批判，讽刺地使得真实的矿工与现实的劳动，在马格利特式（Ren Magritte）的巨石山脚双双陨灭、徒留星尘。
-
看戏不忘电影
一首给表演艺术的影像情歌
刚开始时，黄明川其实先找了表演艺术领域，却连续被两个团体拒绝，之后接触视觉艺术圈，却得到艺术家热情的拥抱，因此他才转往视觉艺术领域。这答案对我而言并不意外，那个年代，许多表演艺术家认为他们的作品是立体存在于在舞台与时间上，无法以影像的平面与语言再现，更不适合剪接的断章取义。我尊重这样的想法，但时代在变，这么多年过去了，表演艺术留下什么？只存在少数观众的回忆中吗？
-
南美馆《未来身体．梦境之间》开启超现实沉浸旅程
2025年岁末，台南市美术馆再度挑战视觉艺术与表演艺术边界，推出跨领域创新计划《未来身体．梦境之间》，汇聚河床剧团备受好评的XR沉浸式剧场「之间」（Blur）及22位国际艺术家跨域展览「In Between」，邀请观众进入光影、虚拟与现实交错的空间，亲身感受艺术与科技的对话与震撼。
-
话题追踪 Follow-ups跨界是趋势，还是表演艺术的本质？
以《PAR表演艺术》杂志为对象，搜寻「跨界」这个关键词，会跳出94篇相关文章，最早一篇是在1998年底刊出的内容，谈论歌舞伎与巴赫音乐的跨文化、跨场域创作。随著时间推移，举凡装置艺术与表演艺术间的交错、传统戏曲与当代表演的共创，再到科技展演与表演创作的多元融合，10多年过去，「跨界」一词的定义不断发展、演变，究竟什么是跨界？跨界又能带来什么可能与提醒？在作曲家王希文、编剧詹杰与导演郭文泰眼中，各有相似与相异之处。
-
特别企画 Feature 年度现象09丰沛能量与多元议题，台湾窜升世界XR要角
在VR的世界里，没有人不知道「台湾」。自新媒体艺术家黄心健与美国前卫音乐人萝瑞．安德森（Laurie Anderson）合作的VR作品《沙中房间》，于2017年的威尼斯影展首度开设的VR单元，一举获得当届「最佳VR体验」奖后，台湾相关的VR、MR与XR作品开始遍地开花般地在欧美各大影展里获得重要奖项与关注。有著蓬勃的电子与科技业背景，多元开放的创作议题，加上官方与民间机构的资源挹注，「台湾制造」在虚拟与混合实境的艺术╱娱乐产业里，再次抓住了全世界的目光。2023年的威尼斯市场展（Venice Production Bridge）中，甚至与法国共同获邀，拥有自己的主题馆台湾导演陈芯宜也成为当届威尼斯影展VR沉浸式竞赛的评审团主席。
-
特别企画 Feature 创作现场郭文泰X周东彦 挑战神秘的「之间」
郭文泰与周东彦，河床剧团与狠剧场，两组近期在表演艺术国际新闻与科技跨界里常出现的名字。前者以诗意与梦境的小剧场起家，作品走向大剧院的同时，也在虚拟实境的国度打造出亦真亦幻、震慑人心的场景；后者持续在多媒体剧场与视觉艺术领域进行各种实验，挑战艺术与科技的边界。 两位创作者在作品中不断地跨疆越界，现实生活里也带著XR作品走向国际舞台，为台湾带来国际关注与声量。作为剧场创作者踏入XR领域的先驱，本次邀请两位聊聊XR在剧场的现状与未来。 Q：两位是怎么认识的？对彼此作品的印象是什么？ 周东彦（简称周）：我们之前同时有作品在北美馆《社交场》展出，但时间刚好错开，没有太多交集。真正的认识是因为素伶（河床剧团团长）找我聊有关VR拍摄的事。 郭文泰（简称郭）：我第一次看东彦的作品是疫情的时候，他在实验剧场玩了很多剧场的可能性，大家都在聊，那时就觉得他是一个很大胆的创作者。后来在Funique（注1）办公室看他的作品《雾中》，我觉得很酷，只是在很多人的办公室看会有点尴尬，我在头盔里看到的画面都会呈现在萤幕上，直接看那些裸体好像不对，不看也不对。 Q：是在什么样的契机之下，开始使用VR作为创作媒材？ 周：我是受邀参与的。之前《光年纪事》使用人跟空间的3D扫描在浮空投影上，花了很长的时间研究，想想竟然已经是8、9年前的事了！高雄电影节也在那时开始投资、邀约相关创作者，原本是邀短片跟长片的导演，包含徐汉强等人，也问我想不想把《光年纪事》做成VR。那时我对VR只有片段印象，没有真的知道要拿来干嘛，就买了最便宜的设备，开始看一些作品，想说可以来做点什么。 郭：河床剧团从2011年开始做「开房间计划」，观众反应很好，陆续做了10个不同的演出，这对观众跟团队来说都是很棒的经验，可是制作面很难继续走下去。那时候觉得如果可以来试试看VR，会怎么样？ 我对VR不熟，就找了
-
河床剧团VR作品《彩虹彼端》入围纽约翠贝卡影展
极具国际影响力的纽约翠贝卡影展公布沉浸式竞赛入围名单，河床剧团的《彩虹彼端》获得提名。翠贝卡影展是由影星劳勃狄尼洛等人于2002年创立，为了振兴911事件后的曼哈顿翠贝卡区，如今成为美国重要的影展之一。
-
在威尼斯影展「开房间」 河床剧团VR《遗留》入围沉浸式内容竞赛
威尼斯影展日前公布「沉浸式内容单元」入围名单，其中备受瞩目的是由现代剧场跨界VR360的河床剧团，导演郭文泰首度执导VR作品《遗留》，展现出他耕耘表演艺术及视觉艺术多年的创作功力，一举获得国际影展的肯定。《遗留》是河床剧团将其著名的沉浸式剧场「开房间计划」转化为虚拟实境的第一部作品。
-
特别企画 Feature Online Teaching
线上教学实战记录
由9个月的线上戏剧课程，所写就的一段关于我与我们那「小人国剧组」的冒险历程简介。
-
ARTalks
诗化奇观灾变安魂曲：《被遗忘的》被遗忘的美学与道德学探问
为跨足表演与视觉领域的河床剧团首登国家剧院之作，从1984年多次死伤惨重的矿灾出发，试图回探这些推动著台湾经济奇迹却不曾被关注的人们的故事。作品以丰富意象呈现，创作团队如是介绍：「是为不被看见的劳动者所作的安魂曲，为牺牲生命的奉献者所低吟的悼词。」
-
跨界对谈 郭文泰X苏汇宇
搭建通道，让观众前往他自己想要去的地方
郭文泰与苏汇宇，两个穿梭在剧院、美术馆与各色展演场的名字，从影像、实体演出到展示，各有创作媒材与风格，有时并肩携手，有时各自打拼，无论是工作或生活上，都是相互陪伴灵感演进的伙伴。 2021年两厅院秋天艺术节《被遗忘的》为郭文泰创立的河床剧团首次登入国家戏剧院大舞台，同样由苏汇宇担纲影像设计，合力经营起与展场、中小型剧场或电影院不同的观演关系。这回，我们邀请两位分别从美国、台湾进行远端共话，在总忍不住想开彼此玩笑的话语中，嗅得到多年来合作无间、韧性充满的同道情谊。
-
戏曲 2020戏曲梦工场
丢下包袱让想像力爆炸 来场冒险的实验！
迈入第三届的「戏曲梦工场」标举戏曲的实验大旗，让戏曲工作者有机会抛开包袱、尝试新的形式，创造更多可能性。今年更特别邀请飞人集社剧团及河床剧团，推出《虗转》、《分身：身体实验#1》，持续思考「跨界」与「实验」的意义。前者结合偶戏和歌仔戏，后者则结合舞蹈、视觉艺术，尝试从戏曲身体的线条、节奏进行雕塑、重构，试图寻找出戏曲身体的「当代」意义。
-
挑战边界
创造性与艺术伦理
标注这些灵感来源看似损及了我「原创性」的荣光，但这些引述使我的作品有其脉络，向观众介绍了曾经影响我的艺术家们，并让我得以透过作品与他们对话。 讨论的重点不该放在个体的「艺术天赋」，而应著重在那些启发我们、让我们超越自我界限的艺术家之间动态、有机的对话与交流。我们不应相互竞争，而是共同发展，我们同在一起。
-
回想与回响 Echo
暗黑女性监狱的游魂恶梦
态度大转变的机灵的红衣人，现在居中讨好先前一直顽强抵抗的受害者著蓝衣的犯人代表，另一边是呈现呆滞一直被催眠的粗鲁有点像武装警察加害者。心中也快速闪过一念，那会不会是红衣人背后真正主谋？这个无感或呈现呆滞状态的粗鲁男性，被人以奇怪的灰色不明液体一次一次地喷洒，直到喷满全身，他将变成石块？他将被逐渐腐蚀？我们可能会闪过许多联想及一些隐约的报复快感。
