十七年前的SARS，重创过台湾的表演艺术产业，但表演团队挺了过来，而当下正热烧蔓延的武汉肺炎，在时空条件变换之下，为表演艺术带来的是更严峻的寒冬，我们又将如何应对？在演出延期、停演的现实中，虽有文化部与各场馆的纾困方案与协助，与除了有与其他行业面临的相似困境外，表演艺术产业更有其本质性的脆弱体质，如何活下来，继续让人们可以享有艺术的动人力量，是所有从业者必须面对与思考的严肃课题。
网路直播取代现场 数位之路可行吗？
随著时代技术演进，网路直播演出的替代方案，很快地就被国外演出所采用。如原本就长期经营数位音乐厅的柏林爱乐，和纽约的大都会歌剧院，皆释出免费收看的节目。对民众来说，即使隔离在家，精神还可无限遨游。
在疫情产生的宅经济下，若能在订阅平台上播放，让观众付费收看，既让艺术家的创作心血有了呈现机会，也提供另一种收入来源，看似不失为灾情下可能的替代方案。谢念祖也认为，直播在台湾的状况下很难执行，其一是直播演出需要一个摄影班，器材费用高昂，对观众的收费难以打平支出。其二是若创作的起心动念就不是为了转播，而是在剧场，动机相当不同，萤幕也造成了舞台与观众间的第四面墙。同时，原本不是训练对著镜头说话的剧场演员，不是设计来直播的脚本，临时要更换演出方式，确有困难。况且，若都是看著电视，观众为何不去看韩剧？张宝慧也说，剧场表演在形式上比较缓慢，不像电视电影上比较快速的效果。
李孟融提出网路直播的功能之一，是避免让现在无法进剧场的观众，未来再也不进剧场。同时，也看剧团的对网路媒介的定位是什么？如果演出的目的是推广或扩散，那直播可行，但萤幕取代剧场这件事情不会存在。尽管线上资源在这波疫情中纷纷涌现，也不能忽略观众从「线上」走到「现场」的距离很远。而在数位化的尝试中，表演艺术联盟会采取陪伴策略，整合工具跟平台，相关法令跟问答，法律问题等。
