以跨国共制、跨领域、跨文化等方式去挑战现有的界线，Baboo在其创作脉络里始终坚持面对艺术的本质，以及回应当下的深刻眼光，源源不绝的作品产量持续翻新我们对形式与内容的想像幅度。今年以剧场、沉浸体验与电影等作品作为代表，正好说明了Baboo不惧实验、勇于尝试的核心价值，并有再创高峰的可能。
注目焦点一：
精准著墨于文学经典的剧场转译，且能于作品的视觉传达、文宣设计、行销思维等面向掌握剧场前卫与流行市场的脉动。自二○○五年起正式以导演身分加入莎妹剧团，开启风格美学的实验，并且跨越形式，与不同团队合作，继续探索创作的可能性，未曾休止。执导作品多次入围台新艺术奖，并巡演国际，演出足迹遍及柏林、巴黎、纽约、哥本哈根、首尔等城市。
注目焦点二：
二○一七年获选为国家两厅院驻馆艺术家，陆续于纽约、巴黎与哥本哈根等地驻村、工作，并与当地艺术家进行交流、跨国共制，接收不同艺术能量，也定锚个人创作方向。其中，包含二○一九年于法国巴黎西帖艺术村担任驻村艺术家、三度受邀赴罗伯．威尔森（Robert Wilson）主持的长岛水磨坊驻村创作、获亚洲文化交流协会奖助赴纽约研习，并参与林肯中心导演工作坊（Lincoln Center Directors Lab）交流「后戏剧剧场」等。
注目焦点三：
二○二○年下半年，体现他在剧场、视觉艺术、沉浸体验、电影等艺术形式的掌握，与始终爆发的创作能量，包含重新想像疫情、边界控管等面向的《新！王冠度假村》、VR电影《色度：贾曼计划》以声音剧场为叙事形式，感受虚构与真实体感间不同感官体验、剧场作品《人民之王》演示性别、阶级、种族与地位所制造难以消弭的裂痕。这三部作品对于界线的打破，在在佐证Baboo不曾被艺术形式的界线所规范，自由穿梭、跨越同时也专心致志，更十足体现他对当下社会、环境与情势的关注。
