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Baboo
相关文章 24 篇
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戏剧 回看亚洲内部矛盾《神话学II：人造地狱》 接力述说移工故事
继《餐桌上的神话学》后，导演Baboo转移观看「亚洲」的方式，持续探寻与自身相关的文化议题，于是透过移工故事的采集与述说，与7位来自亚洲不同国家的表演者陈武康（台湾）、蔡佾玲（台湾）、Anastasia Melati（印尼）、APom Kijreunpiromsuk（泰国）、Rady Nget（柬埔寨）、Russ Ligtas（菲律宾）与Sharanya Ramprakash（印度）将经典名著《神曲》中的地狱、炼狱与天堂化作叙事结构，探索亚洲移工的劳动路径，构成《神话学II：人造地狱》（后简称《神II》）。Baboo说：「这个作品，就是用《神曲》来说亚洲移工。」借此切入亚洲内部的矛盾，于自我与他者间重新建立彼此观看的方式。
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总编辑的话 Editorial晚安，还有再见
晚安，是兼具开场与结尾的问候语，虽然我们现在较常用它来结束这一天，似乎说完就要阖上眼睛。再见，用来道别，也带著「下次相见」的语意，有种对这次遇见、就将离别的不舍。 这一年，晚安。但可能不一定适合用「再见」。 上半年的肺炎疫情，仿佛世界都为此停摆，让人怀疑末日将至。疾病祸延的不只是身体健康，更撼动经济、政治、乃至于艺文产业艺术家染疫、场馆关闭、艺术节停办我们绷紧神经，每个月的编辑会议从「看著专题成为芭乐票」、「盯著编辑表格发呆」到陆续去探索艺术家的成长记忆与防疫策略、演出的线上制作以及幕后工作者的生活等，甚至也一度苦笑说，年底的年度现象回顾大概只剩下「COVID-19」；终于，迎来台湾的「后疫情时代」。「生生灭灭」似乎是我们这次回顾今年的另一关键字，包含仓储大火、建物整修、数位科技、地方场馆、城市行销等议题都未被疫情掩没，慢慢在我们暂时缓和的步伐里梳理出来。在即将与今年告别的时刻，期待能迎来明年的积极作为。 于是，编辑部除了选出了三位2020 PAR People of the year郑宗龙、Baboo与庄东杰，肯定他们在表演艺术领域的付出外；更邀请到四位在不同艺术领域有杰出表现的艺术家，包含甫获金马影帝的莫子仪、传艺金曲奖最佳演员奖得主朱安丽、近年创作与邀演不断的舞蹈家叶名桦与小提琴家陈锐，说说他们的年末感触，以及自己告别二○二○年的方式；同时，我们收集了几场跨年表演，让大家除在台北101看跨年演唱会外，也能有其他跨年行动能够除旧迎新，扫除阴霾。 这种对新一年的期盼，也在NSO，因为他们于年末宣布，迎来新任的艺术顾问准．马寇尔（Jun Mrkl）。这位德、日混血的指挥家，只于二○一八年与NSO有一次合作，便留下深刻印象不只是NSO团员对他深表肯定，马寇尔也很喜欢台湾这个地方。在本期杂志，我们专访了马寇尔，提及过去也望向未来；同时也从「指挥」的角度，与NCO音乐总监江靖波谈国乐团的「西乐训练」指挥，向台北室内合唱团艺术总监陈云红请益不同类型的指挥模式。我们还回溯指挥的历史脉络、职衔释疑、个性百态与台湾的培训机制等，用「指挥．不指挥」专题来对这群「无声的音乐家」进行不止于纸
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特别企画 Feature PAR People of the year 2020
Baboo 不断挑战剧场可能 持续开展创作跨度
以跨国共制、跨领域、跨文化等方式去挑战现有的界线，Baboo在其创作脉络里始终坚持面对艺术的本质，以及回应当下的深刻眼光，源源不绝的作品产量持续翻新我们对形式与内容的想像幅度。今年以剧场、沉浸体验与电影等作品作为代表，正好说明了Baboo不惧实验、勇于尝试的核心价值，并有再创高峰的可能。
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艺次元曼波 HEART to HEART
多元创作 探索剧场的「跨」度
与两位导演相约在青田艺集，周东彦和Baboo，一白、一黑穿得素朴，对坐在长桌的末端，靠著夜落的窗口。 周东彦可以说是从台北艺术大学戏剧学系毕业后，最早前往英国攻读剧场与多媒体设计的戏剧工作者；归国后，持续透过影像、光影向世界提问。作品亦总带著浓浓文学气味的Baboo，除持续发表创作，曾在《PAR表演艺术》担任编辑的磨砺，也锋亮他对文字的掌握能力与发掘题材的可能。 这几年，两人累积了丰富的跨国共制经验，刚好都发表了与同志相关的创作，也运用了新颖的VR科技创作，这些共同点，让人好奇他们的相关经验与体会
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艺@展览
蓝天之下，我们生存的新参数
新冠病毒蔓延之际，我们在这样的蓝天之下，如何「活著」？正在台北市立美术馆展出的「蓝天之下：我们时代的精神状况」以「临场性作品」（live work）为策展核心，试图打破过往美术馆以静态作品展示与观看的结构，十二组来自艺术、文学和科学领域的创作者／团队的作品，除了与当前的疫情议题并进，也将表演者、参与者和观众的即时反应、回馈或诠释，收纳进来成为作品的一部分，透过艺术，我们分享著生存的当下样貌
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专题
餐桌上的神话故事 微观亚洲的现代化旅程
在新作《餐桌上的神话学》里，导演Baboo邀请了台湾、印度、菲律宾、日本、韩国等五种不同国家、六位创作者在桌前聚首，共同进行一场关于「神话」的餐叙交流，而他们面前的料理，便是神话。桌上的食材成了他们的素材、手边的食器餐具是各种讲述故事的道具，他们一起解构再建构、诠释又转译，拆解符码，导入文化背景、个人观点，彼此问答、辩证，更将整体概念指向更为广泛的国族、地域、家园和当代亚洲社会。
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戏剧
尝百草猛嗑药 迷幻背后的生命「平衡」
编剧冯勃棣与导演Baboo的新作《神农氏》，看似大书「药物」与「成瘾」，内里其实在探究人因无力改变外在、只好借由药物寻求内在平衡的状态与依存关系，甚至也包含了对于信仰的诘问。剧本借用「神农尝百草」的上古传说，假想这个以吃药为己任的、因嗑药而身亡的人物，并将他置放于现世时空，一窥他眼中、脑中的精神世界。
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话题追踪 Follow-ups
介入真实 省思创作
应法国凤凰剧院之邀，两厅院驻馆艺术家Baboo与编舞家刘彦成在去年底参加了该剧院举办的「选个真实片段，再辗转相传」工作坊。工作坊由创作组织「友善制作」两名创作者和两位行为艺术家策划，以法国哲学家莫杭的论述为基础，带领学员探究创作思想的流转及集体脑力激荡的成果。借由取材自真实的元素，此次工作坊透过共同的讨论与分享，让创作者了解自己的思考路径。
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戏剧
后景观社会时代的影像与物件
当我们将刷牙、洗手、擦身体等等这些行为与表演者还在车内时的谈话连结上时，表演者与物件间关系模式的型态学转化就很清楚了，这种转化是Baboo擅长使用的手法，在《重考时光》中最为明显的例子就发生在比手画脚这段表演中。表演者利用语意上错误却在语音或姿态形式上具邻近性的指涉，完成许多意义与脉络的滑移。这样的滑移所摧毁的，恰恰是过往阶层式世界观为每个层级所预设之本质、自然、属性、内涵。
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编辑精选 PAR Choice
在停车场里 重新丈量与世界的距离
《重考时光》是导演Baboo「视觉艺术介入剧场」的系列作第三部曲，他与视觉艺术家周育正合作，在两厅院地下停车场演出。这是个关于空间的命题作文：停车场是什么、在停车场又能做些什么？Baboo的回应是「非地方」，并以日本观念艺术家河原温的作品为灵感出发，将停车场这个「不属于使用者」、具有过渡时空特性的场地概念，延伸到受世界重大事件交织渗透的个人时间轴。
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演出评论 Review
如何秤量悲剧？
因为没有禁止摄影及录影，所以每当观众察觉即将有事发生，或是演员呈现很有意思的状态时，观众们便会将其摄入手机中，或甚至立刻上传至脸书分享，这些行为表述著我们分明是这场悲剧景观的旁观者，但同时我们或许又跟著呼过「没有人是局外人」或「我们都是XXX」的口号。当我们身处这个有冷气有声光效果之地，而不是在人车喧扰的凯道部落时（或你可以代之以任何抗争或灾难现场），我们如何能不是旁观者？
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焦点专题 Focus
日常物件与杂技 交汇时的那点灵光
《一瞬之光》让马戏杂技加入「物件剧场」的概念，赋予新的观看与叙事方式。排练过程中，导演要求杂技演员「深藏不露」，从零开始，将随手可得的生活道具，玩出身体与物件组合的各种可能性，像是从物的造型外观、材料特质和功能符号去思考，或关注物的脉络，或延伸物的想像，或改变物的定义，从而发现，人因生活型态的需求而发明物件，还是物件的出现改变我们的生活样貌？
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演出评论 Review
梦外之悲
刻意曝露的摄影工作人员、敞露的镜头轨道，即时将剧中角色们的行举，特写并放映至背幕，并由此时而音声拼贴、时而影像与真实分离，调度上可将剧场空间中分处两端的行为并置在同一画面，拥抱成为最疏远的距离，暴力与乖戾，却有了最逼视内在视角的手术刀般的残酷。
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即将上场 Preview 四位导演从「物件」出发
莎妹剧团「四物」 日常里寻索异常
莎士比亚的妹妹们的剧团推出的「岁末联欢」之作「四物」，依然联合四位编导魏瑛娟、王嘉明、徐堰铃与Baboo，以「物件」为主题发想演出，意图从日常物件中寻索新的观看与叙事方式，寻找出日常的「异常」。
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戏剧新讯 莎妹剧团「一桌二椅Ｘ4」
回归极简舞台 探问剧场本质
「一桌二椅」是中国传统戏曲舞台的配置，简单的桌椅，透过高度抽象和写意的方式，化繁为简，衍变出各种象征性的符号，界定表演的空间与环境，激发观众无尽想像。莎妹剧团新作「一桌二椅X4」剥除繁复的舞台元素，回归极简的剧场条件，魏瑛娟、王嘉明、徐堰铃和Baboo，四位导演在一桌二椅的游戏规则下，各自以不同主题和形式，切入表述，探问剧场本质。 魏瑛娟以《2033 没事，Happy Birthday John Cage》向前卫音乐家约翰．凯吉致敬。约翰．凯吉生前狂热投入蘑菇研究，关于蘑菇与音乐的关系，留下许多重要笔记。魏瑛娟说，蘑菇并非如我们想像全然沉默，相反地，蘑菇饱含丰厚的音乐性，只要深刻思索，必能体会。王嘉明借由《笑场》摸索演员在严肃与轻松、悲剧与闹剧、哭与笑被语言界定之前的心理和生理状态。王嘉明说，「笑场」不是一个带有道德指责的剧场术语，而是一个关于剧场和人生的哲学命题。徐堰铃的《别》描绘人生中「不得不离开的情状」，作品透过动作与音乐的共同发展，组合不同人物，故事和情境，承载了离别的画面和状态。Baboo的《检场》延伸传统戏曲中检场人的功能，让检场人走入戏中，时而凝视剧中人演戏，旁白叙事，时而化身剧中角色，说白入戏。（邹欣宁）
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编辑精选 PAR Choice 《海纳穆勒．四重奏》赤裸呈现动物性情欲
两人四角的危险关系 揭露爱情残酷本质
莎妹剧团导演Baboo，继《给普拉斯》之后再度和剧场演员徐堰铃合作，以意象化手法，诠释德国剧作家海纳．穆勒剧本《四重奏》。《四重奏》以法国小说《危险关系》为蓝本，两位演员分饰四个角色，玩著角色扮演的游戏，著重在性别颠倒的扮演趣味，以及以爱情中情人相互折磨凌迟为比喻的政治角力，突显了爱情世界中欲望与权力的对立与竞争，犀利地嘲讽爱情的本质。
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特别企画 Feature
舞台与文本 分合与变奏
剧场与文学分家，可说起自现代剧场抛弃文本、导演取代剧作家地位以后；剧场与戏剧分家，也等于与文学分家。然合久必分，分久必合，发展未满百年的剧场，越来越频繁向文学借用题材、意象，或直接搬用文字，只是现代剧场运用或再现文学的方式，已与从前迥然不同。
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达人推荐 本月我要看
《百年孤寂》《女人皆如此》
就像《春之祭》之于舞蹈、《尼贝龙根指环》之于歌剧，《百年孤寂》也是让剧场导演又爱又惧的伟大挑战。Baboo的导演作品向来有浓浓的超现实意味，处理起「波赫士」、「卡夫卡」或「爱因斯坦的梦」这类题材特别有趣，《百年孤寂》原著丰沛的灵感想必也能激出火花。加上各路演员众星云集，有如台湾小剧场的点将录，精采可期。 赖声川曾将契诃夫《海鸥》移转到老上海，《如梦之梦》中唯妙唯肖的气氛营造更是让人津津乐道，这次他将莫札特《女人皆如此》再度搬到同一时空，想来岂不就像让张爱玲小说的俗世男女，唱起了义大利文？除了举世难遇的独特风味，赖导演向来犀利的情感观察，也可望在这出歌剧中大加发挥，必能打破认为《女人皆如此》肤浅牵强的传统迷思，还莫札特一个公道。 文字｜鸿鸿 诗人、剧场及电影导演
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戏剧 南美魔幻写实巨著 搬上荒山剧场
《百年孤寂》台湾版 重现马康多城的起与落
《百年孤寂》有著马奎斯经雕细琢的动人文字魅力，读了第一页，便让人欲罢不能；Baboo以寺山修司电影《田园死神》的超现实意象，加上安哲罗普洛斯电影中长镜头的悠悠凝视，作为这次在台北艺术大学荒山剧场演出的基调，将马奎斯书中预言家的角色，换成台湾说书人的角色，将拉丁美洲的生活经验，和台湾的本土经验加以连结。
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特别企画（三） Feature 二○○四诚品戏剧节颠覆童话想像
四位创作者，奇思异想「衍童话」
延续去年「一个舞台‧四出戏」的命题策展，今年诚品戏剧节主题锁定「童话」，透过点石成金的剧场魔法，让戏剧、舞蹈、偶戏和音乐的四种创作形式各自表述。四位创作者卓庭竹、石佩玉、雷光夏和Baboo，将呈现对童话或冷静、或迷离，或戏谑的解读与想像。
