:::
Baboo
相關文章 24 篇
-
戲劇 回看亞洲內部矛盾《神話學II：人造地獄》 接力述說移工故事
繼《餐桌上的神話學》後，導演Baboo轉移觀看「亞洲」的方式，持續探尋與自身相關的文化議題，於是透過移工故事的採集與述說，與7位來自亞洲不同國家的表演者陳武康（台灣）、蔡佾玲（台灣）、Anastasia Melati（印尼）、APom Kijreunpiromsuk（泰國）、Rady Nget（柬埔寨）、Russ Ligtas（菲律賓）與Sharanya Ramprakash（印度）將經典名著《神曲》中的地獄、煉獄與天堂化作敘事結構，探索亞洲移工的勞動路徑，構成《神話學II：人造地獄》（後簡稱《神II》）。Baboo說：「這個作品，就是用《神曲》來說亞洲移工。」藉此切入亞洲內部的矛盾，於自我與他者間重新建立彼此觀看的方式。
-
總編輯的話 Editorial晚安，還有再見
晚安，是兼具開場與結尾的問候語，雖然我們現在較常用它來結束這一天，似乎說完就要闔上眼睛。再見，用來道別，也帶著「下次相見」的語意，有種對這次遇見、就將離別的不捨。 這一年，晚安。但可能不一定適合用「再見」。 上半年的肺炎疫情，彷彿世界都為此停擺，讓人懷疑末日將至。疾病禍延的不只是身體健康，更撼動經濟、政治、乃至於藝文產業藝術家染疫、場館關閉、藝術節停辦我們繃緊神經，每個月的編輯會議從「看著專題成為芭樂票」、「盯著編輯表格發呆」到陸續去探索藝術家的成長記憶與防疫策略、演出的線上製作以及幕後工作者的生活等，甚至也一度苦笑說，年底的年度現象回顧大概只剩下「COVID-19」；終於，迎來台灣的「後疫情時代」。「生生滅滅」似乎是我們這次回顧今年的另一關鍵字，包含倉儲大火、建物整修、數位科技、地方場館、城市行銷等議題都未被疫情掩沒，慢慢在我們暫時緩和的步伐裡梳理出來。在即將與今年告別的時刻，期待能迎來明年的積極作為。 於是，編輯部除了選出了三位2020 PAR People of the year鄭宗龍、Baboo與莊東杰，肯定他們在表演藝術領域的付出外；更邀請到四位在不同藝術領域有傑出表現的藝術家，包含甫獲金馬影帝的莫子儀、傳藝金曲獎最佳演員獎得主朱安麗、近年創作與邀演不斷的舞蹈家葉名樺與小提琴家陳銳，說說他們的年末感觸，以及自己告別二○二○年的方式；同時，我們收集了幾場跨年表演，讓大家除在台北101看跨年演唱會外，也能有其他跨年行動能夠除舊迎新，掃除陰霾。 這種對新一年的期盼，也在NSO，因為他們於年末宣布，迎來新任的藝術顧問準．馬寇爾（Jun Mrkl）。這位德、日混血的指揮家，只於二○一八年與NSO有一次合作，便留下深刻印象不只是NSO團員對他深表肯定，馬寇爾也很喜歡台灣這個地方。在本期雜誌，我們專訪了馬寇爾，提及過去也望向未來；同時也從「指揮」的角度，與NCO音樂總監江靖波談國樂團的「西樂訓練」指揮，向台北室內合唱團藝術總監陳雲紅請益不同類型的指揮模式。我們還回溯指揮的歷史脈絡、職銜釋疑、個性百態與台灣的培訓機制等，用「指揮．不指揮」專題來對這群「無聲的音樂家」進行不止於紙
-
特別企畫 Feature PAR People of the year 2020
Baboo 不斷挑戰劇場可能 持續開展創作跨度
以跨國共製、跨領域、跨文化等方式去挑戰現有的界線，Baboo在其創作脈絡裡始終堅持面對藝術的本質，以及回應當下的深刻眼光，源源不絕的作品產量持續翻新我們對形式與內容的想像幅度。今年以劇場、沉浸體驗與電影等作品作為代表，正好說明了Baboo不懼實驗、勇於嘗試的核心價值，並有再創高峰的可能。
-
藝次元曼波 HEART to HEART
多元創作 探索劇場的「跨」度
與兩位導演相約在青田藝集，周東彥和Baboo，一白、一黑穿得素樸，對坐在長桌的末端，靠著夜落的窗口。 周東彥可以說是從臺北藝術大學戲劇學系畢業後，最早前往英國攻讀劇場與多媒體設計的戲劇工作者；歸國後，持續透過影像、光影向世界提問。作品亦總帶著濃濃文學氣味的Baboo，除持續發表創作，曾在《PAR表演藝術》擔任編輯的磨礪，也鋒亮他對文字的掌握能力與發掘題材的可能。 這幾年，兩人累積了豐富的跨國共製經驗，剛好都發表了與同志相關的創作，也運用了新穎的VR科技創作，這些共同點，讓人好奇他們的相關經驗與體會
-
藝@展覽
藍天之下，我們生存的新參數
新冠病毒蔓延之際，我們在這樣的藍天之下，如何「活著」？正在臺北市立美術館展出的「藍天之下：我們時代的精神狀況」以「臨場性作品」（live work）為策展核心，試圖打破過往美術館以靜態作品展示與觀看的結構，十二組來自藝術、文學和科學領域的創作者／團隊的作品，除了與當前的疫情議題並進，也將表演者、參與者和觀眾的即時反應、回饋或詮釋，收納進來成為作品的一部分，透過藝術，我們分享著生存的當下樣貌
-
專題
餐桌上的神話故事 微觀亞洲的現代化旅程
在新作《餐桌上的神話學》裡，導演Baboo邀請了台灣、印度、菲律賓、日本、韓國等五種不同國家、六位創作者在桌前聚首，共同進行一場關於「神話」的餐敘交流，而他們面前的料理，便是神話。桌上的食材成了他們的素材、手邊的食器餐具是各種講述故事的道具，他們一起解構再建構、詮釋又轉譯，拆解符碼，導入文化背景、個人觀點，彼此問答、辯證，更將整體概念指向更為廣泛的國族、地域、家園和當代亞洲社會。
-
戲劇
嚐百草猛嗑藥 迷幻背後的生命「平衡」
編劇馮勃棣與導演Baboo的新作《神農氏》，看似大書「藥物」與「成癮」，內裡其實在探究人因無力改變外在、只好藉由藥物尋求內在平衡的狀態與依存關係，甚至也包含了對於信仰的詰問。劇本借用「神農嚐百草」的上古傳說，假想這個以吃藥為己任的、因嗑藥而身亡的人物，並將他置放於現世時空，一窺他眼中、腦中的精神世界。
-
話題追蹤 Follow-ups
介入真實 省思創作
應法國鳳凰劇院之邀，兩廳院駐館藝術家Baboo與編舞家劉彥成在去年底參加了該劇院舉辦的「選個真實片段，再輾轉相傳」工作坊。工作坊由創作組織「友善製作」兩名創作者和兩位行為藝術家策劃，以法國哲學家莫杭的論述為基礎，帶領學員探究創作思想的流轉及集體腦力激盪的成果。藉由取材自真實的元素，此次工作坊透過共同的討論與分享，讓創作者了解自己的思考路徑。
-
戲劇
後景觀社會時代的影像與物件
當我們將刷牙、洗手、擦身體等等這些行為與表演者還在車內時的談話連結上時，表演者與物件間關係模式的型態學轉化就很清楚了，這種轉化是Baboo擅長使用的手法，在《重考時光》中最為明顯的例子就發生在比手畫腳這段表演中。表演者利用語意上錯誤卻在語音或姿態形式上具鄰近性的指涉，完成許多意義與脈絡的滑移。這樣的滑移所摧毀的，恰恰是過往階層式世界觀為每個層級所預設之本質、自然、屬性、內涵。
-
編輯精選 PAR Choice
在停車場裡 重新丈量與世界的距離
《重考時光》是導演Baboo「視覺藝術介入劇場」的系列作第三部曲，他與視覺藝術家周育正合作，在兩廳院地下停車場演出。這是個關於空間的命題作文：停車場是什麼、在停車場又能做些什麼？Baboo的回應是「非地方」，並以日本觀念藝術家河原溫的作品為靈感出發，將停車場這個「不屬於使用者」、具有過渡時空特性的場地概念，延伸到受世界重大事件交織滲透的個人時間軸。
-
演出評論 Review
如何秤量悲劇？
因為沒有禁止攝影及錄影，所以每當觀眾察覺即將有事發生，或是演員呈現很有意思的狀態時，觀眾們便會將其攝入手機中，或甚至立刻上傳至臉書分享，這些行為表述著我們分明是這場悲劇景觀的旁觀者，但同時我們或許又跟著呼過「沒有人是局外人」或「我們都是XXX」的口號。當我們身處這個有冷氣有聲光效果之地，而不是在人車喧擾的凱道部落時（或你可以代之以任何抗爭或災難現場），我們如何能不是旁觀者？
-
焦點專題 Focus
日常物件與雜技 交匯時的那點靈光
《一瞬之光》讓馬戲雜技加入「物件劇場」的概念，賦予新的觀看與敘事方式。排練過程中，導演要求雜技演員「深藏不露」，從零開始，將隨手可得的生活道具，玩出身體與物件組合的各種可能性，像是從物的造型外觀、材料特質和功能符號去思考，或關注物的脈絡，或延伸物的想像，或改變物的定義，從而發現，人因生活型態的需求而發明物件，還是物件的出現改變我們的生活樣貌？
-
演出評論 Review
夢外之悲
刻意曝露的攝影工作人員、敞露的鏡頭軌道，即時將劇中角色們的行舉，特寫並放映至背幕，並由此時而音聲拼貼、時而影像與真實分離，調度上可將劇場空間中分處兩端的行為並置在同一畫面，擁抱成為最疏遠的距離，暴力與乖戾，卻有了最逼視內在視角的手術刀般的殘酷。
-
即將上場 Preview 四位導演從「物件」出發
莎妹劇團「四物」 日常裡尋索異常
莎士比亞的妹妹們的劇團推出的「歲末聯歡」之作「四物」，依然聯合四位編導魏瑛娟、王嘉明、徐堰鈴與Baboo，以「物件」為主題發想演出，意圖從日常物件中尋索新的觀看與敘事方式，尋找出日常的「異常」。
-
戲劇新訊 莎妹劇團「一桌二椅Ｘ4」
回歸極簡舞台 探問劇場本質
「一桌二椅」是中國傳統戲曲舞台的配置，簡單的桌椅，透過高度抽象和寫意的方式，化繁為簡，衍變出各種象徵性的符號，界定表演的空間與環境，激發觀眾無盡想像。莎妹劇團新作「一桌二椅X4」剝除繁複的舞台元素，回歸極簡的劇場條件，魏瑛娟、王嘉明、徐堰鈴和Baboo，四位導演在一桌二椅的遊戲規則下，各自以不同主題和形式，切入表述，探問劇場本質。 魏瑛娟以《2033 沒事，Happy Birthday John Cage》向前衛音樂家約翰．凱吉致敬。約翰．凱吉生前狂熱投入蘑菇研究，關於蘑菇與音樂的關係，留下許多重要筆記。魏瑛娟說，蘑菇並非如我們想像全然沉默，相反地，蘑菇飽含豐厚的音樂性，只要深刻思索，必能體會。王嘉明藉由《笑場》摸索演員在嚴肅與輕鬆、悲劇與鬧劇、哭與笑被語言界定之前的心理和生理狀態。王嘉明說，「笑場」不是一個帶有道德指責的劇場術語，而是一個關於劇場和人生的哲學命題。徐堰鈴的《別》描繪人生中「不得不離開的情狀」，作品透過動作與音樂的共同發展，組合不同人物，故事和情境，承載了離別的畫面和狀態。Baboo的《檢場》延伸傳統戲曲中檢場人的功能，讓檢場人走入戲中，時而凝視劇中人演戲，旁白敘事，時而化身劇中角色，說白入戲。（鄒欣寧）
-
編輯精選 PAR Choice 《海納穆勒．四重奏》赤裸呈現動物性情慾
兩人四角的危險關係 揭露愛情殘酷本質
莎妹劇團導演Baboo，繼《給普拉斯》之後再度和劇場演員徐堰鈴合作，以意象化手法，詮釋德國劇作家海納．穆勒劇本《四重奏》。《四重奏》以法國小說《危險關係》為藍本，兩位演員分飾四個角色，玩著角色扮演的遊戲，著重在性別顛倒的扮演趣味，以及以愛情中情人相互折磨凌遲為比喻的政治角力，突顯了愛情世界中慾望與權力的對立與競爭，犀利地嘲諷愛情的本質。
-
特別企畫 Feature
舞台與文本 分合與變奏
劇場與文學分家，可說起自現代劇場拋棄文本、導演取代劇作家地位以後；劇場與戲劇分家，也等於與文學分家。然合久必分，分久必合，發展未滿百年的劇場，越來越頻繁向文學借用題材、意象，或直接搬用文字，只是現代劇場運用或再現文學的方式，已與從前迥然不同。
-
達人推薦 本月我要看
《百年孤寂》《女人皆如此》
就像《春之祭》之於舞蹈、《尼貝龍根指環》之於歌劇，《百年孤寂》也是讓劇場導演又愛又懼的偉大挑戰。Baboo的導演作品向來有濃濃的超現實意味，處理起「波赫士」、「卡夫卡」或「愛因斯坦的夢」這類題材特別有趣，《百年孤寂》原著豐沛的靈感想必也能激出火花。加上各路演員眾星雲集，有如台灣小劇場的點將錄，精采可期。 賴聲川曾將契訶夫《海鷗》移轉到老上海，《如夢之夢》中唯妙唯肖的氣氛營造更是讓人津津樂道，這次他將莫札特《女人皆如此》再度搬到同一時空，想來豈不就像讓張愛玲小說的俗世男女，唱起了義大利文？除了舉世難遇的獨特風味，賴導演向來犀利的情感觀察，也可望在這齣歌劇中大加發揮，必能打破認為《女人皆如此》膚淺牽強的傳統迷思，還莫札特一個公道。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場及電影導演
-
戲劇 南美魔幻寫實巨著 搬上荒山劇場
《百年孤寂》台灣版 重現馬康多城的起與落
《百年孤寂》有著馬奎斯經雕細琢的動人文字魅力，讀了第一頁，便讓人欲罷不能；Baboo以寺山修司電影《田園死神》的超現實意象，加上安哲羅普洛斯電影中長鏡頭的悠悠凝視，作為這次在台北藝術大學荒山劇場演出的基調，將馬奎斯書中預言家的角色，換成台灣說書人的角色，將拉丁美洲的生活經驗，和台灣的本土經驗加以連結。
-
特別企畫（三） Feature 二○○四誠品戲劇節顛覆童話想像
四位創作者，奇思異想「衍童話」
延續去年「一個舞台‧四齣戲」的命題策展，今年誠品戲劇節主題鎖定「童話」，透過點石成金的劇場魔法，讓戲劇、舞蹈、偶戲和音樂的四種創作形式各自表述。四位創作者卓庭竹、石佩玉、雷光夏和Baboo，將呈現對童話或冷靜、或迷離，或戲謔的解讀與想像。