2022年，在前國立藝術學院戲劇系教授汪其楣長達3年的勸說下，聶光炎將自己保存多年的舞台╱燈光設計手稿、照片與文稿，捐贈給台灣大學圖書館，我則有幸參與協助整理這批寶貴的技術劇場史料。這批資料涵蓋了聶老師從1957年到2006年、長達半個世紀的設計生涯，總計165部作品，同時也見證了台灣技術劇場從萌芽到蓬勃發展的過程。 舞台與燈光設計是一門講究藝術與創意的學問，在整理聶老師手稿時發現：「Design by Drawing」透過繪圖來思考設計，是他獨樹一幟的劇場設計工作方式。以下透過聶光炎擔任舞台燈光設計的作品國光劇團《閻羅夢》（2002）的首演工作資料與照片，為大家說明他如何以視覺轉化為實體工作。
進入劇場時，舞臺監督林雅惠會先拍下第一張照片，然後在拆臺、準備離開時再拍最後一張照片，作為真正的開始與結束。 她說：「不可能有一百分的呈現。就是希望這個空間裡的靈可以協助我們，很順利地完成這次演出。」這完全是由心出發、屬於自己的。她是，國光劇團的舞臺監督林雅惠。從幕前到幕後，被稱做舞監的角色，在演出大幕拉起來前究竟有什麼工作，或專屬她自己的個人儀式？ 她說，臺南市文化中心會在拆臺後把所有燈都調直，格外地美。她帶點俏皮地說：「恰恰你們都看不到。」
《閻羅夢》更深一層去闡揚，從內在精神去尋求突破，將過去歷史人物及司馬貌本身的悲劇因素，暴露在我們眼前。司馬貌不是神而是凡人，他在識別與判案方面有人性上的錯誤，形成了歷史與個人雙重悲劇，竭力於人不能只寄望於難以兌現的因果報應的許諾，唯有直面痛苦，人生才顯得深沉。
光環舞集《水域70%》，編舞家劉紹爐試圖找尋舞者身體與發聲的關聯，讓舞蹈中韻律、氣息、及內在力量的收放，成為呼和聲和吟唱，和著吐瓦民謠，令人驚訝。極致體能舞蹈團的《草山行》，讓人期待如何以強烈的創作力量舞出陽明山的秀麗景色。 李寶春將京戲新演成一齣齣好老戲。在古老戲曲的凝練語彙中，除了看戲、聽戲更飆戲。這次《懷念好老戲》所選的戲碼讓人回味故事中一個個歷史人物的神韻。國光劇團的《閻羅夢》及《王熙鳳大鬧寧國府》，前者令人慨歎人生，後者則看王熙鳳的機鋒銳利。 漢唐樂府古典梨園歌舞戱《韓熙載夜宴圖》像是一幅恬靜的古畫，如同卷軸般悄聲地展開。人物姿態細膩，音樂幽婉，雖然緩慢卻有著難見的韻雅僕質。常和梨園歌舞戲的音樂相互借用的南管，是十分古老的音樂，清雅而細緻。《古曲清韻晉江南管》的演出採傳統形制，《心韻》則在古曲外，能聽到王心心新創的曲子。《NSO馬勒系列九》演出馬勒第六號交響曲《悲劇》，雖然是龐大的樂曲，但音樂以緩慢的步調開展出一幕幕的情景，若靜心聆聽，沉潛內蘊的情感將顯得豐富而動人，聽見那「搏擊命運的人」。
《王熙鳳大鬧寧國府》、《閻羅夢》兩劇去年遠征北京、上海，獲得高度評價。這兩個本子歷經了「大陸原創，台灣二度創作、首演，回流京滬」的「高品管」檢驗，堪稱是國光近年來最具代表性的新編戲曲作品，因此特別在今年十週年團慶，趁熱回鍋搬演。
台灣新編京劇的音樂逐漸脫離傳統「戲曲」的框架，越來越注重音樂上的戲劇性與整體性，進而邁向以京劇皮黃唱腔為核心的一種大型音樂劇或歌舞劇的形式。外在的欣欣向榮迴避不了本土京劇音樂創作人才的斷層，要在台灣京劇裡聽見具深刻本土內涵的音樂，還有很長的路要走。
總結去年的劇場經驗，無論一般觀眾或評論者的反應有什麼差異，我們都可以看得到創作者的努力與堅持，和他們在艱困的條件下掙扎尋求一條出路的勇氣。但從另一方面來看，在過去一年當中，除了幾個演出當中部分的片段，在劇場中受到感動的經驗已經十分難得。此時此刻加以回想反思，人文關懷、或某種理想性格的失落，似乎也不是筆者個人的無端自擾。
小說的原生地在書場，其表演的、大眾化的本質對戲曲藝術有相當深刻的影響和啟發。正如小說不畏冒犯正統歷史一樣，具有獨特表演美學的戲曲也不會拘泥於小說，尤其是當代的新編戲，為了揭示創作的意義，對歷史、小說的解釋權不遑多讓。
被京劇界尊為亦師亦友的王安祈剛接任國立國光劇團藝術總監一職，本刊特地專訪她，請她暢述未來領團的理念與方向；在文化官僚主導的行政系統下，學者出身的王安祈能否落實理想，帶領國光開創出新局面，需要我們持續的關心和檢驗。
而在編劇環扣緊密、發展有致的劇情發展之中，在導演濃鹽赤醬的表現手法底下，演員應該要如何定位自己？或導演應該要如何定位演員？演員如果能堅實地在唱唸做打揚袂轉身顧盼呈現人物，則或許「能夠」被看見，否則，可能就是劇場上共同呈現的諸多元素之一，在導演的整體處理下，可能可以讓觀衆因為看戲而滿足，但卻不一定可以讓觀衆是因為看戲曲而滿足。
《閻羅夢》之所以在前人的架構中另闢蹊徑，表現在劇本裡的，其一是項羽化身關羽、關羽轉世李煜、李煜再請託生項羽的情節想像；其二為夢醒之前衆鬼魂對司馬貌所唱的書生自況；其三也是最令人激賞的，則是司馬妻的人物塑造了。
用陳亞先自己的話來說，《閻羅夢》的創作動機屬於「命題作文」一類，少了切身的感悟，陳亞先剛開始編這個戲，使的純粹是專業編劇嫻熟的匠心和技術，直到他從故事裡提煉出一個主題，亦即：「知識分子常自命才高八斗，可以扭轉乾坤，其實，縱然渾身是鐵，又能打幾口釘？」他才覺得這個戲不再「違心」，也才具足了征服觀衆的戲劇張力與思想分量。
在親睹《閻羅夢》所謂「新舊意象並陳，古今時空疊映」的舞台表演之前，國光劇團特地邀請文化界各領域的菁英，根據《閻》劇文本，為觀衆深掘當中多層次的文化議題，以及所彰顯的京劇現代化的可能方向。
頂著思維京劇的頭銜，儼然像電影《回到未來》中穿越時空的故事情節，《閻羅夢》企圖重新詮釋中國歷史，演繹人生長河的輪迴與無奈。本劇的素材起始於《三國志》楔子「三國因」，屬於舊瓶新裝的趣味創作，也是《曹操與楊修》編劇陳亞先從未搬上舞台的新作。劇中人物來去千餘年的時空、埸景變換也因此有著縱橫千萬里的離奇魔幻──有項羽、曹操、韓信等歷史人物現身，也有天宮、地獄兩相對照的舞台裝置，劇情撲朔詼諧、以古諷今，是一齣融合傳統戲曲與現代劇場的京劇作品。 這齣戲匯集了兩岸創作菁英，由國光當家全才老生唐文華主演，朱陸豪協力演出，舞台燈光設計由聶光炎執行，音樂由上海京劇院金國賢負責編腔，導演是國光演而優則導的李小平，本劇可望爲國內傳統戲曲注入新鮮觀感。
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