真云林阁近年作品多从经典改编，包含《李尔王》、《窦娥冤》与《哈姆雷特》等，所思考的是，怎么改变布袋戏说故事的方式；以及，怎么把过去的好东西（包含布袋戏、经典故事）用现代人能理解的方法演出。同时，李京晔也持续找寻不同领域能合作的伙伴，而这其实是掌中剧团从「个人全能」到「专业分工」的阵痛期——但他充满希望，在「苦求人才」下不畏惧任何接受改变的契机。
采访前，真云林阁掌中剧团第二代团长李京晔（1978-）还领著学徒，画起其他掌中剧团委托的布景，不偏不倚、稳妥端正的字体，加上阴影去制造3D效果。这个画面，至少显现两件事情：一是，掌中剧团主事者的「全能」，从操偶、口白到制作；另一则是，不同剧团的连结与互动关系。李京晔从逐渐厘清掌中戏创作与存活的过程里，开始定位自己的角色。
走入剧场，找寻观众
「为什么得改变？」是李京晔好些年来的自我问答。其中关键是「要有观众！」他不假思索地说，「剧团要活下去」就必须意识到有些演出是让「现代人」看的，而不只是演给神鬼。除自我意识的察觉，近年来的政府补助与鼓励，也让传统掌中剧团尝试走近／进现代剧场。李京晔提及，传艺中心的青年主演大车拼，以及国艺会的布袋戏制作与发表专案，都带给这批布袋戏创作者创新的勇气，在保存传统的同时接触新观众。
当然，与现代剧场合作的过程并非如此顺利。真云林阁约莫在10年前开始走进剧场，也是较早有此企图的掌中剧团；但李京晔记得，刚进剧场做戏，就有与剧场导演争执「懂不懂布袋戏」的状况。摸索间，他开始去拿捏两者差异，举例来说，野台演出节奏较快，因为必须无时无刻抓住观众注意力；剧场则可以用比较缓慢的方式去铺陈情节、凝聚氛围，他笑说：「毕竟观众比较跑不掉。」因此，走入剧场或许是找寻新观众的必须，却也得先找到与现代剧场沟通的方式。
