2020年8月，两厅院「夏日爵士户外派对」举行的当晚，我与现场近万名的乐迷一同随著音符摇摆舞动，除了沉醉，也有满满的感动。
让人如痴如醉的，当然是来自演奏家、歌手撼动人心的音乐能量。受到疫情影响，音乐节首度没有远道而来的外国乐手╱乐团，全由台湾最顶尖的爵士乐手╱乐团轮番上阵，整晚的磅礡大雨怎么样也浇不熄乐迷们的热情，在我身边淋成落汤鸡的年轻男女，脸上仍洋溢笑容，举起双手拍打节奏，一旁不时传出尖叫声及如雷掌声，将气氛推上高点，怎能不让人感动。
这样热络的场面，不只发生在那晚，也重现在台中、高雄各地陆续降生的音乐节上。这短短的10多年间，爵士音乐节吸引了无数乐迷，甚至成为台湾最重要的户外音乐活动，让人不禁好奇，爵士乐在台湾是否种下了自己的印记？
因此，在7月号的封面故事「寻找台湾爵士乐」，我们首先借由了解爵士乐与世界各地文化融合变种的特性，追寻爵士乐进到台湾的途径。再从唱片产业的发展、世代交替的乐手、即兴演出的现场等面向，抽丝剥茧，探看百年来台湾爵士乐发展的足迹。
曾经在台湾，爵士乐团演出也经历过一票难求的盛况，如今，产业荣景或许不在，爵士乐却透过实体活动、网路社群的广泛交流，变得更为可近可亲。
「2010年到2020年，是台湾爵士乐的黄金10年」，知名LIVE HOUSE 河岸留言创办人林正如在受访时这样说。他所指的，不仅仅只是台湾爵士唱片厂牌拼搏的成果，还有在此踏实稳扎的爵士音乐教育，及在这几年独立音乐场景中，不可或缺的年轻爵士乐手。当然，没有伯乐，千里马也是徒劳。专题的最后也邀请到了4位重度乐迷，分享最吸引他们的爵士风景。
「究竟，有没有所谓的台味爵士？」这是专题最终想问的。或许现在还难以定论，但我个人则特别喜欢爵士乐评人黎时潮给的答案，「 台湾音乐家演奏、发生在台湾的作品，就是台湾爵士乐。」
为了搭配爵士专题，这一期的〈少年往事〉也特别专访台湾知名爵士鼓王黄瑞丰，谈他如何从8岁父亲赠与的一把吉他，年少历经夜总会、秀场的洗礼，到后来成为录制超过10万首金曲的超级鼓王。〈剧场ㄟ冷知识〉则颠覆一般人的想像，邀请四位线上古典音乐演奏家分享，当他们在海外巡演时，除了绝不离身的乐器之外，还有哪些意想不到的随行道具呢？
本期截稿的同时，无法预测的疫情，又再度打乱了我们生活节奏。在全台进入三级警戒前，几部由国家级场馆推出的大型制作，在网路上曾掀起超乎预期的热议，从黑特剧场、表演艺术评论台到各种自媒体，都开启不限于正反两方的留言战场。场馆的共制机制、节目评选的标准，更是当中争锋的焦点。〈场馆╱国际共制怎么「共╱ kóng 」？〉则希望开启对话，邀请剧评及曾参与其中的实践者，共同探究「共制」最终的理想样貌。
直至杂志上机印刷前，三级警戒尚未松绑，两厅院的2021夏日爵士派对生死仍未卜。无论最终举办与否，都希望在家工作╱分流上班之余的你，能泡杯咖啡╱茶，短暂地放松心情，按下聆听爵士乐的按钮，仔细咀嚼这期杂志，与我们一同进入爵士乐迷人的世界。
客座总编辑 江家华
第339期勘误说明启事
p.10，〈包头：戏曲界的发妆师〉，第二段倒数第二行应为：「……出现于梅派戏，荀派等京剧流派也开始采用。」
p.44，〈数位艺术基金会：让史料活过来，数位资料库平台的架构设计与内容技术方法〉主图摄影为李孟庭，高雄市电影馆提供。
p.60，〈将知识去芜存菁上传，让典藏活化见天光〉下方「关键字读书会」中，《我为什么要练琴 :音乐老顽童葛拉夫曼》一书之作者与出版相关资料应为「盖瑞．葛拉夫曼（Gary Graffman）／著，陈泠竹／译，远流出版，2011。」
p.63，〈「虚拟开架」影音典藏，让知识的取得更自由〉右页下方「关键字读书会」中，《指环》DVD之作者与出版相关资料应为「Harry Kupfer／导，Germany : Teldec，1994」。
p.80，〈表演艺术海报视觉进化史〉中「朱宗庆打击乐团」区，团队介绍profile资料为「朱宗庆打击乐团，于1986年成立，35年来的经营，已将台湾变成世界打击乐重镇。」。
