周逸昌透过多年来从旁观察学员上课，取径不同文化的身体论，逐步淬化出其独到的「动中定演员训练法」，期待受过此训练的演员，能够「透过表演同时传递出沉稳安定的力量」。
跟周逸昌的初遇是在1986年，当时对剧场满怀兴趣的我报名参加了「当代台北剧场实验室」的甄选，最后并未入选，失落的我正要离开甄选所在地的皇冠小剧场，这位刚刚还在一排人之中对参加甄选者提问、绑著马尾的「老师」在门口（可能正在抽烟），笑著对我说了几句话，细节忘了，大概就是鼓励我继续尝试、不要放弃之类的⋯⋯
他可能不晓得，这几句鼓励，某种程度地把我推进剧场界，到现在。
谁是周逸昌？《幽远寂灭 喧哗人间—周逸昌的剧场艺术与社会实践》一书总编辑石婉舜如此描述他：「在表演艺术领域扮演剧团团长、艺术总监、制作人、戏剧教育者与剧场艺术实验室主持人等多重角色。」但「却因长居幕后、少于著述，今人对他的认识多流于片面。」（注1）剧场界的人或许知道周逸昌是以《朱文走鬼》获得台新艺术奖的江之翠剧场创办人与团长，但对曾走过1980年代第二代小剧场风潮的人来说，周逸昌是把剧场与社会运动拉在一起的先锋者，剧场的实验也是社会的实践，走上街头挥舞大傀儡参与抗争、演出行动剧表达诉求，带著剧团演员下乡田野，从土地中寻索文化身体源头⋯⋯回想起来，他不只是个播种的人，而且是站在当下，思考过去、现在与未来，重要的是，行动，并坚持。
坚持，体现在南管艺术的传承，与对演员身体训练方法的探究。原本念电影的周逸昌，因缘巧合参与了「当代台北剧场实验室」，没有现代剧场背景的他，却独自带领一群期待继续接受演员训练的年轻人，成立「零场121.25实验剧团」，以武术、民间阵头、道教仪式剧、歌仔戏、北管、布袋戏等本土文化，丰富成员的素养；也在这样的实践中，确立了他对剧场的想法，为了让台湾「能有足以自傲的当代台湾文化」，周逸昌认知到必须从传统戏曲中「长期密集的学习与接触」，才可能有所成就（注2）。尔后成立江之翠剧场、进而聚焦南管艺术的学习与传承，奔走各地为团员找来名师相授，更透过与日本舞踏、丹麦欧丁剧场、印尼古典宫廷舞等跨文化交流，创造出传统南管的当代面貌。
另一方面，周逸昌也透过多年来从旁观察学员上课，取径不同文化的身体论，逐步淬化出其独到的「动中定演员训练法」，期待受过此训练的演员，能够「透过表演同时传递出沉稳安定的力量」。
可惜的是，期待将其心血传承给下一代台湾剧场表演者的周逸昌，却于2016年3月在一次印尼之旅中猝逝。为了让后人认识这位不擅著述、但确实为台湾剧场建立重要里程碑的剧场工作者，于是有了纪念专书《幽远寂灭喧哗人间—周逸昌的剧场艺术与社会实践》上下两卷的诞生，上卷集结周氏生前发言语录、访谈文章与友人口述，将他的生平与艺术思考立体化，下卷则透过表演者现身示范，重建「梨园戏科步训练」与「动中定演员训练法」，以让有心学习者作为依据。
数十年岁月的默默投入，一路走来的纯净坚持，这一颗献身剧场的初心，在我看来，比任何舞台上的绚丽更加耀眼。其志未成，如果有人能接下周逸昌点燃的火把，或许这样的一颗心，依然能持续闪耀⋯⋯
注：
1.石婉舜，〈关于周逸昌〉，《幽远寂灭 喧哗人间—周逸昌的剧场艺术与社会实践》，台北：书林出版，2021年6月。
2.同上。
