在走走停停中，音乐界迎来了2021╱2022的新乐季，疫情的挑战仍然持续，如何在病毒夹缝中求生存，是各个乐团严肃思索的课题。在缓慢的步伐中，乐季的主题探索著生存的意义，或回顾过往于战争中被遗忘的一代，或透过贝多芬的音乐寻觅自我的价值。晦暗中陆续接任的新音乐总监带来了未来光明，斯特拉温斯基、莫里哀、E.T.A.霍夫曼的纪念周年也没有被遗忘……
您还记得生命初始的声音应该是什么样子吗？马勒第二号交响曲，无伴奏人声唱出「复活」前，在乐谱448小节上，提醒要相当「慢」，要能「伸展」！
停停走走，一年半来协调彩排演出准许与否，终于迎来2021╱2022新乐季。莱比锡布商管弦乐团所策划的2021「马勒音乐节」，也顺延到2023。在不同波段封锁下，乐团尝试各种直播，试图与观众持续密切连结等周边活动后，证实以「音乐」为核心的现场演出无法取代，但仍有三大挑战：首先是生存；再来是乐团本身的传统价值？最后是观众，在疫情当下，愿不愿意回来？要如何延续艺术传承的世代责任？
6月开启的演出，座位删减，调整空间音响和入场前快筛等后，售票大约只达四成，这是德国遇到的营运难题，甚至必须因此取消歌剧演出，因为观众仍然相当顾虑，密闭空间群聚，难敌大流行病毒的感染。「慢」成了必须接纳的课题，慢慢地重生，缓缓地重建，并回头看看，一个先前经历二战牺牲的、被遗忘的一代，为观众介绍这群1890年左右出生，1910年到大都会如维也纳、柏林、巴黎求学的丹麦（兰戛尔Rued Langgaard）、义大利（西尼加利亚Leone Sinigaglia）、犹太（托赫Ernst Toch）作曲家们，他们如何在国家主义盛行的现实阻挠下，去摸索、去定义「生」，柏林爱乐以此作为其2021╱2022节目安排的核心。
摸索「生」的定义，找寻传统价值
根据柏林古乐团（Akademie für alte Musik Berlin）统计，这个巡回驻站不同音乐厅的团体已因COVID-19取消了130场以上的演出，其中贝多芬诞辰250周年庆的音乐会，在2020年也大多无缘进行。维也纳交响乐团（Wiener Symphoniker）把贝多芬曲目延到2022年上演，这是劫难之后，一场乐团本身对自我价值觅寻的探索：聚焦于1814年的维也纳，维也纳会议后再揭幕的欧洲新秩序，拿破仑后的欧洲他们何去何从？贝多芬对于个人的「生」，甚至国家「兴亡」的定义，没有明确解答，但这一系列在明年初登场的整套交响曲，将在熟悉的作品中，陪伴观众回到历史轨迹继续探询「生命本质」。1808年开始，贝多芬为了生计，以作曲家的身分与维也纳剧院合作，为自己举办起所谓的募资音乐会 （Beethoven Akademie im Theater an der Wien），如今维也纳交响乐团就推出了这些历史音乐会中曾搬演过的曲目，于250年后一一再现。1814年也是歌剧《费德里奥》在多次改写与演出后、日益广受欢迎的关键年份，柏林国家剧院以此为新乐季开幕主场，剧中颂赞「崇高人性」，突显内心蕴藏的相互怜惜与悲悯，或许正是这个社会里一盏温柔的指引，为歌颂你我「共享的自由」而「共生」。
