PAR 表演艺术杂志

与现场同步的体验

你在家中，准备好要看演出了。线上直播要到晚上八点才开始，七点半你先要戴上虚拟实景眼镜，戴上耳机测试功能。首先，场地接待员在大堂现场欢迎所有线上观众，大家可以看到剧院大堂，现场观众已经陆续来了，有些在大堂等朋友，有些验完电子票就直接入场了。接待员为你介绍今晚演出的时候，你慢慢看看这大堂的环境。接待员叫你试试转转头部，上下左右看看，演出中大部分时间你都可以这样，感受现场的气氛。这剧场你以前来过，是个五百个座位的旧剧场，现在改装成为第一个「双线剧场」，是线上线下同步演出的意思。你获邀作为第一批线上观众，见证第一轮演出。接待员提醒你，全程都要戴上耳机，以得到最佳效果。因为担心有些观众觉得戴上虚拟实景眼镜比较容易累，今晚的演出不会很长：上半场四十五分钟，中场休息十分钟，下半场四十五分钟。因为是现场同步，是不可按停顿的啊，为了得到最佳剧场体验，请先去洗手间。

接待员带你进场，这是一个圆形剧场，骤眼看让你想起古罗马圆形竞技场和现代体育馆的迷你版。表演者被观众围绕著，方形的表演区在中间，和观众相隔几米。观众席的安排让你想起歌剧院的包厢，但却是现代简洁风格。每个包厢完全分隔，里面四前四后共坐八个人，每个座位间有透明玻璃相隔。观众都比舞台高，围绕整个表演区，总共有四层，小山坡似的一层一层斜斜地叠起。包厢外有一层玻璃围栏，既不遮档视线，亦可隔开演出区。你想，虽然新型肺炎疫情已经过去，但这新场地仍是加强了社交区隔，以防疫症卷土重来。由于座位不紧贴密集，整体观众加起来不到六百人，但围拢起来已经有很热闹和温暖的感觉。

灯暗，演出开始。作为线上观众，你的位置就在演出区和观众中间的那一个圆环中，所以是比任何观众更接近演出。你见到演出的每一个细节，亦看到现场观众的投入。然后，你开始移动了，摄影机原来设在一个环形轨道上，导演设计了流丽的镜头移动，高低左右，追随台上的演出。你现在明白了，导演为线上观众选择了一镜到底的体验，镜头的移动也是设计的一部分。你围绕舞台移动，除了看表演，你也看见现场观众，你可以转一转头，看看附近观众们的専注和反应，让你沉浸在剧场的气氛中。

声音也是一个特别的体验，从耳机传来的声音有两个层次，第一层是环境的声音、演出的声音、观众的声音。随著你的移动，这些声音也移动，让你感到距离，形成了空间感觉的一部分。第二层也是从耳机传来，但是却像是脑海中的声音，就像你在大街上戴耳机听音乐那种感觉。这两个层次的声音，形成一种戏剧性的对比，是你在以前看现场演出时未试过的。

中场休息。

虚拟实景眼镜戴久了真的有点累，现场观众去洗手间时，你也要去松一松手脚，去窗口望望远的东西，让眼睛休息一下。你打开手机的网站，一众网上观众已在讨论区中谈得热火朝天，你现在知道，原来有约两万个线上观众一起在看。最有趣的是很多现场观众也加入讨论，他们很想知道线上观众看到了什么，有人提议剧场在他们的虚位上放置屏幕，同时显示线上的影象，也有人投诉那在舞台前不停移动的摄影机让他分心。

下半场要开始了，讨论区关闭了，大家戴起眼镜，回到现场。大概是习惯了用虚拟实景眼镜，你很快便投入了演出中。那视觉上的现场感，其实是需要习惯的，因为真的和肉眼看的不同。所谓虚拟实景眼镜，原本是为了网上游戏而开发的，为了让玩家有亲历其景的体验，眼镜内的屏幕要起码超过100度的视场角度，而人类双眼的视场角度是120度。市面上的虚拟实景眼镜有些已经做到110度，很有现实的感觉了，但仍不免有些扭曲和不自然，游戏世界里的都是奇幻异景，玩家不介意那种不自然，但这个线上看现场演出的体验，也不是人人能习惯的。

你倒是看得很投入，那个镜头设计，令你连演出者脸上的汗水都看得见，声音效果的设计，比视觉更令你投入在演出中。你觉得自己像个摄影师，又像个舞者，是演出的一部分。然后到了最后，你竟然飞起来了！在一个多小时的演出中，你一直在台前地面，但在最后一场的高潮中。你的主观镜头竟然慢慢升起，在空中漂浮，飞翔，看著下面整个剧场。这个效果是怎样做的出来的？可能导演安排了一个小型镜头，用钢丝吊上去，就让两万个观众一起飞翔起来。

谢幕和鼓掌的时候，你已经回到开始时的位置，看到演出者逐个出场，现场观众起立拍掌，整个晚上，就只有这一刻，你很想亲身在场。因为这一刻是现场演出最重要的一环，是演出者和观众建立直接关系的一个仪式。而这关系，也是剧场存在的原因。

完结之前，接待员回来了。在剧场大堂，在现场观众离开的同时，她向线上观众介绍同步剧场的演出季，节目内容包括讲座、音乐、舞蹈、戏剧和综艺演出。全年的现场票现已开售，至于线上票，他们用会员制的方式收取年费，会员可以看节目季里的每场演出。她说，他们正在国内和国外几个城市筹备「双线剧场」，将会在今年开幕，而且会在线上互联，会员都可以看到。

最后，希望大家喜欢今晚的演出，很多今晚演出的照片和片段，已经在讨论区发放，供大家分享，也请大家多给意见。各位晚安。

你放下眼镜和耳机，立时回到家里的沙发上。深呼吸，想喝杯红酒。

「双线剧场」的初步构思

表演者和现场观众的关系，是表演艺术的核心。这种关系可以是温暖的交流、客气礼貌的欣赏、又或者是热烈的撞激、有时甚至是冰冷的对峙。这关系能在场内形成一种气氛，感染当中每一个人。其实，不单是常见的哭和笑，透过微小的声音，震动，旁人的叹息，远方那观众坐姿的转变，不耐烦的叉手，向前倾的专注，观众在演出中不停地和台上沟通。上过台的人都知道，观众形成的气场一点都不比台上的表演者小。我们去看演出，其实同时在接收这些千变万化的讯息，合成为一个整体的经验。这就是现场感，同样是表演艺术的核心。

线上欣赏永远不能复制这微妙复杂现场感，只能尽量接近。「双线剧场」的想法，就是一次「尽量接近」的尝试。在这构思中，我循三个方向去想：

如何加强群聚感？各种剧场中，圆形剧场，或者四面观众剧场，最能产生「我们在一起」的效果。观众在任何时候都能互相看到。这不仅是视觉上的连结，圆形剧场在听觉上也让观众直接相连，时刻在提醒线上观众他们不在客厅沙发上，而是在现场和大家在一起。

如何模仿现场观众的视点？家里的屏幕无论多大，都不能和人的视野相比，虚拟实景眼镜的目的就要制造现场感。另外，现代观众习惯了电影剪接的效果，对上帝般全知式的视点跳跃已经无新鲜感感，司空见惯。反而，如果给线上观众一镜到底，会移动的视点，会令他们更知道自己是谁，身在那里。因为视点的连贯，也令空间感连贯，就像身处其中，亲自感觉这空间。

如何用声音制造空间感？很多人不察觉，声音比视觉更能制造空间幻觉，人的视觉只有120度， 听觉有360度，我们习惯用听觉来帮助辨认空间。戴上耳机，能隔绝客厅沙发的环境，用声音完全重现剧场的环境。近年已经有一些实验演出，让观众戴著耳机看，效果都很特别，就像给整个观剧体验加多一个内在的层次，那是任何剧场音效都做不到的。

但是，除了模仿以外，还有什么？线上体验的好处不能止于能在家中看，也不应在于它对真实的模仿。它必须有自己的特色，发展自己的一套美感系统。施展一些现场观众得不到的，线上体验的魔法。这也是这么多年来，科技不断推动艺术的方法。同步剧场是这时代科技的产物，它能突破物理障碍，让观众飞起来，也让观众觉得声音像在脑海中发出来，它能既是虚拟，也是同步同感的现实，这些都是以前无法想像的。

但到底这只是想像，「双线剧场」仍未建出来。

剧场设计是一个古老的工作，两千多年来的人类一直不停在设计剧场。期间科技不断进步，人的身体功能则一直没变，人性亦不变，这就是古希腊悲剧至今仍然直接指人心的原因。我们今天仍在设计剧场，是要为这千年文化，找到适应这个时代的载体。

「双线剧场」只是一个初步构思，企图提出一个剧场方案，去回应这个科技时代，这构思既是关于硬件设施的，亦是关于艺术内容的，也是关于商业营运的。最后，这也关于「你」的。「你」就是这个世代的观众，如果这构思令你有一点刺激，有一点对未来的想像。我相信这个天马行空的构思，很快便会变成现实。

（本文转载自《广东艺术》杂志2020年第4期）

延伸阅读：茹国烈〈这只黑天鹅  加速「新常态」的降临〉，《PAR表演艺术》杂志第331期，p.28-30，2020年7月号。