购买一张《少女练习》的票券，你要做的第一件事情是等待，像等待一阵风那样，将视觉收起，双手打开——随后，你将收到一份包裹，内有音档，跟随艺术家苏品文的指示，与他重返一趟展演《少女须知》时的身体觉察之路。
用自己的身体来实践
2018年，苏品文以1984年出版的「女性行为指南」──《少女须知》为创作灵感，编创同名舞作共三部曲，以身体实践女性多种女性样貌。展演结束，观众反馈如潮，有些人对他说：「你好勇敢」，更有许多人流下眼泪。
「我感觉到了他们有些脆弱的部分，」苏品文说：「可是我在展演作品时从不觉得脆弱，我觉得非常有力量。」
艺术或许如镜，使我们照见自己，然倘若只是一面镜子，何以多数观众会从苏品文的力量之中，看见自身的脆弱呢？这个疑问是个线头，让苏品文于疫情年间重新缝纫、交出一场《少女练习》，试图将他在舞台上的体验更真实地交给观众。
「过往在观赏艺术作品时，大概会透过两个途径，用眼睛凝视，或是用身体感受——这包含跟别的观众一起欣赏作品的感受。但在这两种经验中，大家观看《少女须知》很容易变成只是观看『苏品文的身体』，这不是我觉得最好的思考方式。」苏品文解释，本次的作品这是一场将视觉边缘化、以听觉主导意识的美感体验，「我希望透过声音的引导，让观众进行自己身体的演练，让观众从『我看著艺术家的身体』转化为『我自己来操作这个身体』。这个『我』，是指观众本人。」
女性凝视的全新可能
《少女练习》全长20分钟，苏品文也预告接下来几年将有更多个20分钟叠加上去，自不同面向带领观众启动更多的感官。主题依然环绕著女性主义吗？他没有任何犹豫：「我只做女性主义。」
女性主义的实践之于《少女练习》而言，除了上述种种，还有「女性凝视」的问题等著被讨论。事实上，就连苏品文自己也承认：「有时候我还是会不由自主想要去服务社会所期待的我，例如在化妆或头发的问题上。」正因如此，他不断试图于艺术方法中寻找一种新的经验，能够提供一种「女性的凝视」，是跳脱社会框架后、对自身女性身分的觉察，也是社会多数只服务二元性别框架之外的美感经验。
「关于女性的身体，我们多数经验到的还是男性凝视的角度。我想做的即是如何能以女性边谱的主题拉回到自己——真正的自己——哪怕是用一个全新的方式在看，那都跟过去透过男性的凝视方法不一样的。」他进一步解释：「所谓的实践，是不管我明天是否登台演出，都能在生活中找到一个方法，让它不等于上台练习的动作，而是一个核心价值。」
苏品文的思考回路不是一条单行道，亦如他将这份音档将任由观众在10月31日以前一再回放，收听，实践，练习；这不是一场演后即散的作品，而是欢迎观众在各种空间不断练习、探索，或许诘问或许惊奇，且不限性别，皆能借由自己的身体发现更多可能。这次的展演期待观众能透过练习、排演（Rehearsal，也是本作品之英文名），让自己能超越本质的存在，仿佛我们的头上也顶著一本《美的历史》——诚如多年前《少女须知》中的苏品文，如他所感受到的自己的身体——只是这一回，我们将不是旁观者（outsider），而是置「身」其中（be in there），游走在这份经验里。
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
