独角戏竞争激烈 在音效设计开发卓越表现
由于演出与住宿成本惊人，独角戏一直是艺穗节常见的形式（演工作人员愈少愈好），除了本来就很受英国人欢迎的Stand-up comedy外，独角戏演出非常仰赖好剧本和好演员来吸引观众进场。官方统计2022年共有来自63个国家、3334个节目在爱丁堡上演，竞争之激烈，可见一班。
今年我最推荐的独角戏《害怕不祥之事降临》（Feeling Afraid as if something terrible is about to happen），是由剧作家桑多斯（Marcelo Dos Santos）所作，也是夏日剧场（Summerhall）全数售罄的演出之一。剧本由英国知名喜剧演员巴涅特（Samuel Barnett）出演。虽然只是讲述单纯的约会经验，但本剧的设定就已经立见高下：试问，当一个喜剧演员终于遇上真命天子，但这个人偏偏有一个致命的缺陷：他无法大笑，因为只要一笑，他就有可能会死掉；渴望爱情却也热中于喜剧事业的演员，该怎么办呢？这个剧本不仅挑战了喜剧演员生命中最大的成就与脆弱，更轻盈地玩弄美国人与英国人之间的文化差异，整场演出笑声不断，毫无冷场，巴涅特高超的演技和节奏感完全撑起了这个精采的文本。
综观今年欣赏的几部独角戏，虽然大部分文本不见得有突出之处，但都有一个共通点：音效设计上的卓越与精准。这是过往比较少见的，如喜剧演员麦可法森（Patrick McPherson）的新作《庞大》（Colossal）探讨当代的爱情观：从第一次约会到最后分手的简讯，从不顾一切的投入到最后的粉身碎骨，在他揣摩不同场景和角色时，灯光、音效与不同方向的音场整合切换，可以说是秒秒到位，完全弥补了台上只有一个演员的空虚感，更让观众身历其境。值得一提的是，即使这是出非常「直男观点」的戏，创作者在描绘自己情史时，仍不忘加了一位生理男性在其中。感觉未来探讨当代情感的戏剧，「性别与情欲的流动」会是一个新的趋势与走向。
由跨性别艺术家玛里布兰卡（Daniel Mariblanca）所创作的《71个身体，1支舞》（71 BODIES, 1DANCE）；灵感取自71位分别来自挪威、瑞典、丹麦与西班牙跨性别者的生命经验及故事，希望能透过艺术来唤醒大众对跨性别社群的关注，以及提升该社群的能见度。透过多元的存在，这个舞作创造了更多欣赏不同美感及引发欲望的可能性，是今年的舞作中令我印象颇为深刻的作品。
