郑伊里 开启艺术的触觉与视野 打破场域界线 |
(郑伊里 提供)
聚光灯下 In the Spotlight 作曲家

郑伊里 开启艺术的触觉与视野 打破场域界线

她用声响、用肢体、用科技,将音乐的时间性转化为立体的剧场艺术,用自己的语汇诠释时间的概念,营造了具有触感的空间感知。郑伊里在台湾接受完整的音乐教育,获得国立台湾师范大学音乐系作曲硕士之后,再以扎实的作曲技巧为基础,探询、思辨、实验、延伸,用音乐建构艺术的复领域。

她用声响、用肢体、用科技,将音乐的时间性转化为立体的剧场艺术,用自己的语汇诠释时间的概念,营造了具有触感的空间感知。郑伊里在台湾接受完整的音乐教育,获得国立台湾师范大学音乐系作曲硕士之后,再以扎实的作曲技巧为基础,探询、思辨、实验、延伸,用音乐建构艺术的复领域。

2022 NTT-TIFA歌剧院驻馆艺术家郑伊里《感质》

2022/5/14~15  14:30

台中国家歌剧院中剧院

阴错阳差,走上开阔的创作之路

郑伊里回想当初进入阿姆斯特丹音乐院 (Conservatorium van Amsterdam) 电子音乐攻读硕士,其实是一段「失之东隅,收之桑榆」的过程,在人生转角长出创作的新芽。「我在西帖国际艺术中心(Cité internationale des arts)受到启发,原本一心一意想在巴黎高等学院(Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris)继续攻读,但因为有入学年龄的限制,结果阴错阳差,最后到阿姆斯特丹音乐院(Conservatorium van Amsterdam)电子音乐攻读硕士,并取得硕士学位。」

阿姆斯特丹音乐院隶属于阿姆斯特丹艺术大学(De Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten/ Amsterdam University of Arts),底下有6个学院,包括音乐学院、戏剧与舞蹈、艺术教育、电影、建筑、文化资产保存。因此在这里,培养了郑伊里在创作上宏观的实验精神。不论是复领域或是跨领域,对她而言其实都是创作,认为所有的事物都还是从作曲的动机出发,而这个动机可以是一个动作、一个声音,或是一个意念。郑伊里回想:「其实后来发现自己走的东西比较广。在求学期间我其实接触到很多不同领域的人,我也从中学到很多东西,因为不同领域的人,出发点的思维会不一样。而且阿姆斯特丹音乐院的学风相当自由开放,譬如我想要在作品里加入视觉效果,就可以直接进行,老师也都很支持我这样做。如果当初是在巴黎高等学院继续受菁英式的教育,我可能在多媒体领域的触击就不会这么广泛。」

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郑伊里

国立台湾师范大学音乐系作曲硕士,阿姆斯特丹音乐院电子音乐硕士,现为国立台北艺术大学与辅仁大学音乐系兼任讲师。曾获2010年教育部文艺创作奖作曲组首奖、台北数位艺术奖入围

2014年于法国巴黎国际西帖艺术村驻村、2019年卫武营国家艺术文化中心荐送至于特福许当代音乐基金会培训与发表作品。

作品曾于荷兰高地雅姆斯音乐节、德国达姆斯特音乐节、国际现代音乐协会世界音乐日、国际电脑音乐研讨会、国际作曲家交流会议等场合发表。