PAR 表演艺术杂志

2001 年我尚在美国就读企业管理硕士班，当时央请友人将读毕的《PAR》捆包寄到异乡，是我治疗中文阅读思乡病的珍贵药方；当年自然也并未想过尔后会「加入」表演艺术产业，仅是以一个观众的身分，透过《PAR》建立自己接近表演艺术的「体系」而热中阅读。

第100 期「台湾表演艺术类杂志的现况与未来」座谈会记录，之所以令我印象深刻，在于当时MBA 的学习方式是大量阅读与模拟案例分析（case study），从而找出最有效率、最聪明的经营结构与商业模式，启发了将这样的一套逻辑适度地移植到所谓表演艺术「产业」上的思考（如果当年环境勉强可以称为「产业」的话），《表演艺术》杂志、或更为广义的表演艺术出版品所面临的总体环境，某种程度也呈现了表演艺术如何「产业化」的困难，若杂志、广义的艺文产业与我所习专业领域不同，不以利之所趋，甚至无利可图乃是家常便饭的时候，推动产业演化的驱力又该是什么？

记录中提到的种种命题，在今天似乎烟硝依然未息，我们也还在寻找答案：行政法人化是让整体产业更强壮的最大公约数？媒体的虚实整合给了《PAR》更大还是更小空间延续过去的成绩？若认真追根究柢起来，或许都可以扣合到20 多年前这篇文章所隐然埋下的种子。