PAR 表演艺术杂志

我时常很好奇其他导演们都是如何思考创作、如何进行排练的。毕竟，导演不像演员，在四处游牧于各个剧组的生活里互相建立了一种（可以交换情报的）社群；导演，大多数是孤独的狼（好啦没那么帅，可能就是人缘差而已）。

莎妹剧团导演王嘉明曾在《PAR》连载专栏「一字一剧场」，每期以1 个甲骨文为题，从古老的中文字原义，延伸至与剧场、创作、生活的种种关系。专栏里，被大家称为「顽童」的嘉明非常缜密细腻地推敲、思考以及落实他的剧场观；对我而言，更像是终于有机会走进另一个导演的排练场（脑袋）。虽然一厢情愿，但似乎因此理解了他作品里给自己的灵光或不爽，进而释怀（或加强了）自己的焦虑，以及直视自己的盲点与匮乏。

即使每个导演、每个创作者都是独一无二的，并且也都这般深信著，但，发现自己并不孤单也并不奇怪，肯定也是一种力量吧。我想。

嘉明分了上中下三期谈「系」这个字，其中有一句话对那时（甚至至今）的我当头棒喝。（我希望这个专栏能够集结成册，最好是像日本的文库本尺寸。）

2021 年起大幅改版的《PAR》对我的思考刺激和「一字一剧场」异曲同工。杂志编辑与导演相像之处在于：在一个主题或概念之下如何调动结构与安放素材，这一年多来，每当翻阅改版后的《PAR》，有时会想起嘉明说的那句话：

「探索不是往下挖，而是往后退，或是把头歪一下」。