当观众和乐团都在音乐厅内坐定后，音乐随著渐暗的灯光缓缓浮现。但工欲善其事，必先利其器，在多达上百人一同创造音响时，拥有同样的基准音显然是人们关心的第一要务。毕竟若各自有各自的音高标准，一个乐团便不再是一个乐团，而是几十个独立的个体。
现在我们已然熟悉调音的「官方」流程，但细思之后往往会发现其中已习惯成自然的举动我们竟不知从何而来，虽然知悉与否对于音乐的鉴赏毫无相关，但能知其来由或许也能在未来踏入音乐厅时为我们增添一部分乐趣。
1. 调音为什么用A（La）当标准音？
管弦乐团的发展，某方面来说可视为弦乐重奏的延伸，而以A作为标准音自然而然成为理所当然的事情，毕竟这是唯一一个每种乐器都有的空弦音，以下为4种乐器的空弦音：小提琴—GDAE，中提琴—CGDA，大提琴—CGDA，低音大提琴—EADG，我们可以看到每种乐器都有A的存在，也因此这个音便成为了统一音准的标准。
延续这个脉络，发展较晚的管乐器很自然地也以A为标准，不论是制作乐器时的技术考量或者是为了方便而与弦乐使用同一音的音律思维，都让这个音成为所有音乐会的第一个声响。
2. 为什么要选双簧管当标准音？
双簧管作为全团的标准其来有自，双簧管的调音由于是靠调整簧片而来，相较之下比其他乐器来得费时费力，但同时双簧管在音准上相较于其他乐器更不容易偏动，因此成为理想的基准。
另外一点则是考虑到双簧管的音质，当乐团在调音时需要同时演奏并聆听借此来判断音准与否，而这种乐器的音质也让其他乐器能在试音演奏的同时更加容易被聆听。
但若有更加难以调整音准的乐器（如钢琴）在台上时，乐团便会由首席弹奏钢琴上的A音来作为全团的调音标准。
解说人
吴曜宇，现任国家交响乐团协同指挥（Associate conductor）、台北爱乐青年管弦乐团音乐总监。曾获重要奖项有：2013年第53届贝桑颂国际指挥大赛首奖、乐团奖、观众奖，以及2023年第二届香港国际指挥大赛二奖、观众奖及当代作品最佳演绎奖。
