在媒体工作超过30年，因此有了很多机会可以接触到舞台摄影，更精确地说：我很荣幸曾是《PAR表演艺术》杂志从创刊以来至今的特约摄影，「它」是我摄影工作中最开心的一件事！虽然这么多年来在杂志上发表过的作品远不及其他更优秀摄影师们的作品让人惊叹；但这次在《PAR表演艺术》杂志双月刊发行的最后一期纸上摄影展单元「Gallery」，我想呈现的却是完全不曾在杂志上曝光过的系列作品—— 「慢」、「漫」来！
若是问我：舞台摄影的魅力是什么？为何喜欢用慢速快门拍摄？
其实，对我来说，每一次拍摄舞台演出都像是一次随堂考！编舞家会出什么题目？舞者会如何呈现舞作？灯光设计会如何让你眼花撩乱？舞台设计会如何考验你的取景角度？要用什么拍摄条件才能精准表现以上这些无数组合的精髓？坦白说：我每次都「不及格」！不是没对到焦，就是没捕捉到最精采的瞬间、或是站错拍摄位置……等等让人失望的结果。
但在每次舞台摄影的过程中，我最快乐与期待的，竟然不是用高速快门把舞者的姿势凝固下来，或是冻结住舞者跳跃的瞬间画面，而是我会偶而用低于1秒到10秒的快门速度拍摄出来的感觉。它就像是画一幅抽象画，相机成了「画笔」，我用我喜欢的「慢速快门」画出我对舞作的「虚实相间」和「梦幻浪漫」。舞台摄影的魅力就在这！
林敬原
《商业周刊》摄影（1987～1989）
《首都早报》摄影（1989～1990）
《自立晚报》摄影（1993～1996）
《台湾日报》摄影（1996～2006）
《玉山周报》摄影（2009～2011）
《表演艺术》杂志特约摄影（1992～2020）
2020年在台北举办首次绘画个展「规则与不规则之间」
2021在高雄举办绘画个展「废墟中的色彩诗学」
现为自由创作者
