打击乐家吴珮菁以「6棒木琴」技术著称，专注此技艺逾30年，并因其出色的表现成为台湾乃至全球打击乐界的领军人物。她的6棒演奏风格突破传统，融合音乐与舞台表演，创新了演奏技术。在繁忙的演出与练习中，她如何保持动力？如何克服挑战并在压力与生活中找到平衡？本次「艺术家请回答」单元中，我们收集了读者们对她的提问，由她亲自回应。跟著她的带领，让我们一起走进她的音乐世界，探索专业演奏者的日常和成长秘诀。
2024吴珮菁打击乐独奏会「Every Moment Counts」
2024/12/3 19:30
台中国家歌剧院大剧院
2024/12/11 19:30
台北 国家音乐厅
2024/12/13 19:30
高雄 卫武营国家艺术文化中心音乐厅
Q：要怎样可以让每次练习都很有动力、效率？我常常都会没有练琴下去的动力，也就变得很没有效率。
A：我会给自己设定一个具体的时间来完成曲子，这样可以帮助我保持专注与动力，在排练的过程中，经常会面对演出迫近的压力，因此，为自己设立一个呈现的时间就显得尤为重要。而练琴对我来说，是一段慢工出细活的路途，不一定每次都是很有效率的，很多时候我会反复琢磨同样的一页乐谱，甚至只是几个小节，你会发现在这个过程中，其实有许多细节是需要慢慢推敲的！
当然，我也很重视自我鼓励！每当有进步、错误减少或演奏更流畅的时候，我都会给自己正向的话语，保持正面的思维能让我在遇到困难时不至于意志消沉。我常常告诉自己，生活上我们已经有很多事情需要克服，不必再苛责自己，只要能保持这种积极的心态，我相信无论是在练琴还是生活中，都能形成一个良性循环。
Q：会给非音乐班体系的打击乐学生什么样的建议？
A：其实以现在来说，音乐班和非音乐班学生之间的界限，已经慢慢不再那么明确了，我认为，重要的是要清楚自己心中的标靶。如果未来并不打算成为一名专业的打击乐演奏者，那就不必给自己过大的压力，享受打击乐带来的乐趣，才是过程中最甘美的事；而如果对打击乐领域有所期待，那么还是需要寻求专业老师的指导，获得更明确的咨询和了解，才能更好地规划自己未来要走的音乐之路。
当然，练习确实需要花费很多时间，而投入的努力与收获未必成正比。无论只是纯粹出于兴趣，或是期许能够成为打击乐演奏家，专注于自己热爱的事情，尽量多学、多练，我相信，无论如何都能脱颖而出。
Q：珮菁老师感到压力很大的时候会用什么方法释压呢？会喜欢吃甜食之类的吗？
A：我释压的方法有很多，我也非常喜欢各种甜食，比如提拉米苏、Cheese cake、卡布奇诺或是拿铁，当我压力比较大的时候，享受这些甜食能让我瞬间有换一种氛围的感觉，甚至有时候排练比较疲累，我还会特别挑一个漂亮的杯子，给自己煮上一杯好咖啡，让自己好好放松放松心情，我想，这种「生活上的仪式感」，就是我排解压力的方法。
我也很喜欢上健身房，虽然有时忙碌的日子会让我无法抽出时间，但我还是会选择做一些简单的伸展运动。另外，我也很喜欢煮饭，我经常会在练习之余为自己煮点东西，这些小活动都是我很好的转换方式，让我在排练和生活之间找到平衡，换个场景喘口气，保持良好的心态，对纾压都很有帮助！
Q：能做到6支琴槌同时演奏的这个技巧，应用在实际生活中有什么帮助？看到每一次演出，几乎都是背谱，是如何把这么大量的谱背下来的？
A：我从小就非常会打破碗，我妈妈总是叫我不要去搬东西，但自从学习打击乐以后，我的反应变得灵敏多了，有一次我去参加一个家庭婚宴，服务人员请我帮忙拿杯子，我竟然能单手夹住5个，自己都觉得不可思议，我想这可以算是在生活上，比较「有趣」的应用帮助吧！
而背谱对我来说，要有效率地记住乐谱，我认为需要仔细分析乐曲的架构进行，不是一味死记，要找到其中的逻辑与关联性。在练习时，我会数拍子、唱出每个音高，这对背谱相当有帮助，我一直相信我们的大脑与嘴巴是很同步的，如果嘴巴说不出来，代表大脑还没有思考清楚，如果想要游刃有余地背谱，其实能够「唱谱」格外重要，即使在演奏途中突然被打断，还能轻松写意地继续进行下去。
Q：是否有6支棒子木琴打法的参考教材或课本呢？
A：这次筹办独奏会的过程中，我整理了自身研究30年的6支棒子技巧，出版专书《六棒木琴演奏艺术——「Peiching握法」的探索与突破》。之所以会在1994年发展出「Peiching握法」，正是因为过往的6支棒子技巧，在演奏上有一些不可避免的限制性，为了达成作曲家希望的声响，进而找到能够更加灵活操纵6支棒子的方式，才渐渐发展出「Peiching握法」。
书中深入讲解了「Peiching握法」发展出的6大演奏方式，包括「自然演奏法」、「食指下压法」、「食指上提法」、「纵向内打法」、「左右侧打法」与「棒子转位法」，一个8度内的所有大三和弦，都能透过「Peiching握法」找到演奏位置，进而解决几乎所有6棒曲目的要求。
这30年来，我一直专注于6棒木琴的演奏，我将这些经验与想法汇整成书，期待能与更多喜爱打击乐的朋友交流6棒演奏艺术的美好，也期望大家能够透过我的分享，感受到6棒演奏的独特魅力。
Q：请问老师最喜欢的木琴乐曲是哪一首？
A：我觉得音乐很有趣的是，在不同的人生阶段和经历中，它能够反映出我内心的感受，所以我很难选出一首最喜欢的乐曲，不过，有几首特别印象深刻的曲子，可以与大家分享。
大约在1990年代，我几乎每次演出的安可曲，都会选择安倍圭子老师的〈海滨的回忆〉，那时我出国留学，经常在台湾和美国之间奔波，当我演奏〈海滨的回忆〉时，就会想起台湾，想起这座孕育我们的美丽海岛，让我感受到家的温暖，特别是在异乡的时候。
而在这次独奏会中，我将演奏以钟楼怪人故事为题的〈巴黎圣母院〉，作曲家把吉普赛女郎的故事和情感都编进此曲，深刻地融入其中，写得非常精采动人，我对这首乐曲的喜爱，也与我对自我的追寻和6支棒子研究息息相关。至今，我仍然认为这首曲子是6支棒子演奏中极具挑战性的作品，它涵盖了各种技巧，包含快速的变化、大范围的移动及情感的传达，对我来说，它吸引人的地方，在于能够全方位的激发我的演奏欲，同时，也给我很多情感的启发。
Q：珮菁老师怎么练习左右手力气一样呢？打击乐队老师说我左手力气不够……
A：如果习惯用右手做事，左手的力量往往会不足，这是很正常的，所以在日常生活中，要经常鼓励自己「有意识」地使用左手。比如，开门的时候尝试用左手开，吃饭的时候也试著用左手来操作，这样慢慢养成习惯，对左手力量的训练都是有帮助的。如果应用在演奏上，练习打鼓或木琴的时候，也要提醒自己需要格外注意左手的运动，确保它的高度和右手相当，声音也要保持均衡，这个过程需要仔细地去聆听和观察，才能达到良好的效果。总体来说，想训练左手的力量，不仅在日常生活中要时刻留意，也要在练琴时保持对左手的观察，这样才能提高对左右手的控制度。
Q：成为艺术家的路既艰辛又漫长，是什么让您可以一直坚持下去呢？
A：虽然我很喜欢数学和理化，但从小我就发现自己对音乐有著强烈的热爱与敏感，这种天生的直觉与执著，就是我一直坚持的原因吧！我不是一位擅长用言语表达的人，但音乐就像我与世界沟通的媒介，让我能够传递我的情感和思绪。我常把演奏比喻为演员的表演，透过不同的乐曲，我能感受到各种人生故事和作曲者的情感，每一次把乐曲演绎到位，我都会打从心底真心感到幸福。
我相信每个人来到世界上都有自己的使命。感谢我的父母和家庭，即使成长过程中经历了辛苦，但他们的爱与支持，让我可以不顾一切地挥洒自己。我也很幸运，因为我身边有整个乐团、朱老师和行政同仁的支持，让我觉得像在一艘航空母舰上，当我感到疲惫时，他们的存在鼓励著我，而当我充满斗志时，我也能带领大家向前。我觉得这是一股相辅相成的力量，让我可以走得稳、走得远，又可以走得很长久。
Q：是什么动力跟毅力让妳可以从2支琴槌练到6支琴槌，在这学习的成长过程中最困难的又是什么？如何鞭策自我达成的目标！
A：在美国攻读博士班时，我对2支、4支棒子的声音不满意，于是开始实验如何从4支棒子转到6支棒子。最初，我用的是Stevens的握法，但因为我手小，Stevens的握法又都是握在最尾端，导致棒头更重，所以非常难操控，于是我转用Burton的交叉握法，再自己去实验如何把棒数增加为6支。
在这过程中，每支棒子要如何独立运作是最大的挑战，对手指的灵活度要求非常高，由于木琴的棒子无法自由伸长，必须依靠手的转动来调整每支棒子的角度，牵涉的技巧真的太多，所以我常觉得，从4棒增加到6棒，那个难度是N倍成长的，我也一直都在学习与反复钻研，不过，这样的挑战与追求，似乎就是我这30年来不断追求的目标。
Q：从18岁随团演出到现在，让您印象最深刻的是哪一场演出？为什么？
A：从我15岁跟随乐团演出至今，印象深刻的经验真的太多太多了！可以与各位分享几场值得回忆的时刻。记得有一次，乐团抵达玉井的芒果节演出，现场满是热情参与的农夫与乡民，木板舞台搭造在当时的县道上，虽显得有些简陋，但因为台下乡民的支持与热情实在太过热烈，即便是简单的木造舞台，我们也像大明星般受瞩目，离开前，他们还依依不舍地说：「卖造」、「阁一摆」，真真诚诚地可以感受到民众的热情与亲近，让我非常感动。
另外，我受邀与美国波特兰交响乐团的演出，同样让我感动到说不出话。音乐厅里虽然大多都是银发族，但他们却非常专注地欣赏我的演出，演出结束后，好多人都满眼真挚地告诉我，这场演出，是他们一生中最难忘的表演。这些真情吐露的时刻，真的让我十分感动。虽然准备这场演出非常辛苦，需要花很多时间调整乐器，但也让我更珍惜团队的力量，知道独自演出是多么不容易。
