当我们走在街头、被路上奇装异服的人吸住目光；滑著手机上的社群贴文、短影音，为了奇怪的行为停下手指，好奇地看完。我们看见不符合常规的外观与奇异的行径，当下的凝视，究竟是旁观别人的怪异，还是映照自己内心的焦虑？
赖翠霜舞创剧场于2018年启动「双年计划」，以两年为一个循环，第一年针对议题研究、场域实验，次年再推进完整的剧场制作。透过深度的创作研究与舞作发展，持续拉近舞团与社会的距离，至今已触及家暴、环保与乐龄等当代议题。舞团的初衷除了拉近大众与舞蹈的距离，更希望透过舞蹈的连结，让大家一起关注身边的人、社会与世界。身兼编舞与创作的艺术总监赖翠霜，本身热爱电影，经常为影视作品中展现的幽微人性著迷，也总是试著放进创作里，用身体来叙说那些难以言述但值得众人关注的事情。她在生活中寻找创作灵感，也经常运用声音、影像、服装等多元媒材和元素，丰富舞作的叙事性与艺术性。
2025-26年双年计划以《最美丽的丑》为主题，第一年先梳理历史上的美，从古代中国的缠足，到泰缅巴东族的长颈族，舞作呈现历史上父权思维对女性身体制定的美感、规范与标准，为这场讨论拉开令人印象深刻的序幕。随著舞作延伸到第二年，2026年《最美丽的丑—不存在的我》进一步将目光从外貌的美丑，拉回内在的思考，回扣眼前这个社群媒体当道、外在眼光主导多数人美感标准的时代。「人们对于美的追求，是真的因为自己喜欢，还是为了符合外界的期待？」抛出这个提问，赖翠霜以第一年挖掘的史料为思考基础，如果过去的人们是被动式接受美的标准，现在拥有自主权的我们，拥有自己定义美丑的自由了吗？
「我们的舞蹈教育是一种集体驯化的结果，某种程度也呼应了『美丑』的探讨。」赖翠霜笑说，科班出身的舞者尽管技巧卓越、工作敬业，当他们被要求展现自己时，却往往是一片空白，「必须透过长时间的耐心引导，才能让他们突破这些框架。」这样的状态，恰恰呼应了这支舞作探讨的主题，当现代的人们拥有了决定美丑的主导权，那些驯化的思考是否还深深烙印在我们身体中，影响判断标准？「你认定的丑，是真的丑吗？」透过舞作，她想引导观众一起思考美与丑的定义，究竟是来自表象的标准判断，还是自我的内心焦虑？
《最美丽的丑—不存在的我》由舞者、演员，与一批招募来的素人参与演出。当那些超乎常理的服装物件出现在表演者身上，借由中性的展出还原日常遇见奇装异服的场景时，表演者也将抛出不带立场、甚至带点破碎的语句，引导观众开启思考。「我想让更多人理解舞蹈，让舞作在传递讯息时，可以达到有效的沟通。」赖翠霜相信，既然人们总是觉得身体的表达太抽象，那就用更多的元素来消弭沟通的隔阂，让观众在剧场中与自己的日常产生共鸣。
从第一年父权形塑的外在美丽，到第二年审视自我消亡的内在探讨，《最美丽的丑—不存在的我》将那些形貌特异的装扮与行径，赤裸又中性地摊在众人面前。「任何一个舞作都没有答案，而是让你带著更多的问题回去。」赖翠霜直言，创作的目的是引发思考、带动讨论，而最好的结果，就是让坐在台下的每一个人，用一场演出的时间重新检视自己的状态。不用急著下定义，也不急著翻盘过往对美的定义，走出剧场后，真正的对话才要开始；而那个真实却好久不见的自己，兴许就藏在层层剥开的问题之中。
