德国当代音乐剧场领军人物海恩纳．郭贝尔（Heiner Goebbels），以一次世界大战为起点，跨越百年欧洲史的作品《每件发生了，还要发生的事》（Everything that Happened and Would Happen）3月8日、9日于台北表演艺术中心大剧院进行亚洲首演。本剧打破传统历史书写权威，将诠释权交回观众手中，由每个观众自由选择对历史事件的看法，从不同角度重新审视过去与未来。
继《白纸黑字》《史迪夫特的事物》《进击的狂想》及《代孕城市》后，郭贝尔再次以其独特的剧场语汇震撼台湾观众。新作《每件发生了，还要发生的事》亚洲首演，引领观众走入一座由声音、影像、物件、装置、文本、演奏共构的巨型「乐器」中，体验前所未有的沉浸式剧场。
郭贝尔表示：「所有剧场与音乐剧场媒材在我看来都像作曲。」这句话，不仅是他创作的核心理念，更是理解《每件发生了，还要发生的事》的关键。不同于传统音乐对旋律与和声的既定印象，郭贝尔运用如同约翰．凯吉（John Cage）的作法，将「声响」视为音乐创作的本质。本作舞台上的一切──物件的碰撞、装置的运作、环境的声响、人声的呢喃、影像的流动，乃至于文本的意涵，都被视为「乐音」的一部分。
这些「乐音」的随机拼凑，是经过郭贝尔精心编排。他汲取捷克作家派屈克．奥雷尼克 （Patrik Ouředník）《20世纪极简欧洲史》中并置历史事件与个人片段的手法，以及「欧洲新闻频道」（Euronews）《不予置评》中抽离诠释、直面事件的纯粹影像，将这些元素解构、重组，转化为剧场中的声响与视觉符号。
因此，《每件发生了，还要发生的事》的演出现场，本身就是一个巨大的、不断变化的声音装置。观众不再只是被动的聆听者，而是置身于「乐器」之中，亲身感受各种声响的流动、碰撞、交织，主动建构属于自己的聆听经验与意义诠释。
曾多次来台，郭贝尔观察到台湾的历史具有多层次性，不同的视角交织形成多元的历史叙述，并与艺术创作紧密相连，他认为历史如何从不同的权力位置被建构或重新书写，是目前台湾艺术场景中特别值得关注的议题。
借鉴《20世纪极简欧洲史》的叙事方式，将历史与当代事件交织在一起，演出中包括即时新闻画面，且每场演出所使用的新闻素材都不同，郭贝尔认为观众可能会联想到当前乌克兰战争，甚或川普试图购买格陵兰等事件，但表演本身不对新闻内容做评论，而是让观众自行思考和诠释。
为呈现史诗般的《每件发生了，还要发生的事》，北艺中心首次将大剧院全面展开，全长50公尺的景深已是一座奥运标准泳池规格；舞台上所有吊杆均配以静音马达，在全然寂静的空间，演出者在舞台上拖拉工业和剧场道具，让声响成为演出的一环，表演者之间的关系，包括与道具之间的关系──如何拿取、如何悬挂，如何移动，既是自由也是诠释；既是重建也是解构世界史。
郭贝尔强调，自己并不设定「某个主题」，他始终无法回答「这作品是关于什么？」他希望作品就是作品，是他们本身，也期待台湾的观众不用思考「这是关于什么」。
但这场演出不仅是一场听觉与视觉的盛宴，更是一场对历史、身分与未来的深刻提问。在全球化浪潮下，人类社会不断变动，郭贝尔借由这部作品，邀请观众打破时间的线性叙事，反思历史如何形塑现在，并在「并置而非叙事」的剧场体验中，与艺术家共同思考、想像人类的过去、现在与未来，进而参与未来的书写。
延伸阅读
交织历史与多元素材 让观众联想自己的故事 海恩纳．郭贝尔的《每件发生了，还要发生的事》
