走进国家音乐厅，对许多音乐家而言，是一段梦想旅程的起点。戴含芝与高瀚谚皆来自屏东，自小学习打击乐，一路从学生时代加入朱宗庆打击乐团，如今已分别在团中服务18年与12年，历经无数演出与磨练，即将推出双人独奏会「Inception」。音乐会的命名不仅呼应电影《全面启动》英文片名，更承载「启始」、「开端」的意涵，象征著从一个念头萌芽、逐步成形，直到最终站上舞台的历程。对他们而言，这场双人独奏会是一段积累多年后的自我挑战与突破，也希望透过音乐，与观众进行更深层的对话与连结。
朱宗庆打击乐团艺术总监朱宗庆指出，团队一年四季演出不辍，包含国内外巡演与邀演，但在这么忙碌的期间推出两位独奏家，是因为「有些时候不演就过了，尤其是年轻人！」 他认为：「棒不棒已经不是我们的重点，一个演奏家站出来演出，到底要跟社会分享什么？有什么意义？」这些问题才是他不断追寻的本质。他也直言：「虽然是我鼓励的，但很多人可以出来办演奏会，为什么要是你？」也因此，戴含芝与高瀚谚为自己设下极高标准，并持续超越。
朱宗庆分享，戴含芝从18岁进入北艺大开始就备受瞩目，「当时就发现她有独特演出的魅力，让她参与很多重要活动与发表会，成立二重奏后又走上独奏之路。」高瀚谚则在2012年小巨蛋演出《极度震撼》时首次被推出，2013年开始办独奏会，「他们的演出我听了很多次，我都觉得很骄傲。」因此，循序渐进、按部就班地从小场地走到现在，即将站上国家音乐厅。
戴含芝谈到这场双人独奏会的源起，可追溯到2022年于国家演奏厅小厅的演出后，老师表达了要他们举办独奏会的想法。「那时是觉得惶恐的，但老师很鼓励。」她坦言：「到现在我还是觉得一切都不可思议，虽然常跟著乐团在国家音乐厅演出，但以独奏家身分是第一次。」
她认为舞台是「令人敬畏的，需要用非常认真的态度去准备。」在本场演出中，她将演出3首风格迥异的作品。第1首是《怪物芭蕾》（Ogre Ballet），由美国打击乐家肯．格罗西（Casey Cangelosi）创作，她表示：「这首曲子我在2018独奏会演过，7年后重演有很多不同感受。」第2首曲子是《造化之形》（Imago Dei），是一首铁琴搭配预置音乐的独奏曲。Imago Dei 在拉丁文中的意思是「神的形象」，在神学中，是指神以自己的形象创造人。作曲家借此探讨人类作为地球的主宰，为了发展经济与科技，却同时伤害到其他弱势群体与环境。音乐进行中可听见科技与现代感的音色，却也穿插著近似宗教神秘与纯粹的冲突。这也将是此乐曲的台湾首演。
因为戴含芝的博士论文题目是「手的演奏技巧于现代击乐作品当中的运用及发展」，第3首曲子便是她委托团员暨助理艺术总监卢焕韦为她打造的世界音乐风格手鼓协奏曲《绽放》。这首乐曲全用手而非鼓棒演奏，而手鼓的组合在世界上极为少见，也将是台湾首演。
对高瀚谚而言，这次双人独奏会是一次巨大的挑战与创新尝试。他回想2013年赢得比利时木琴大赛冠军后，首次回台举办独奏会，便希望让大家听到比赛时的曲目。「有很多难度较高的曲子我一直放在心里，但这次就把这些曲子全部搬出来演出。」例如《感受阳光》（Feel the Sunlight）就是他当年比赛第一轮的曲目。
接下来是乐团驻团作曲家帕沙达斯（John Psathas）创作的《一念一悟》（One Study One Summary），融合马林巴木琴、综合打击乐器与预置录音，快速不停歇的节奏相当考验演奏者的技术。皮耶．裘德洛斯基（Pierre Jodlowski）的《时间与金钱》（Time and Money）则是一首结合敲击桌面与预录声音的综合打击乐曲。高瀚谚表示：「这两首曲子是我想要挑战自己，也许大家认为我演奏时比较温文儒雅，但这次我想要疯狂一点。」
最后一首是大家耳熟能详的拉赫玛尼诺夫《第二号钢琴协奏曲》，「每次听都希望自己钢琴也能弹得那么好，因为这首曲子好听又喜欢，后来便尝试改编成木琴演奏。」但高瀚谚也坦言：「难度真的很高，因为相对于10只手指，4根棒子根本不可能。」直到后期在朱老师的鼓励与建议下，他才逐步建立起信心。
这场演出的独特之处，在于除了上下半场的独奏曲外，各半场的压轴曲皆安排了一首双协奏曲，让观众不只能欣赏两人在独奏上的个人风格，也能体会他们多年合奏累积的默契与实力。
两首双人协奏曲分别是：上半场由美国作曲家奥斯汀．凯克（Austin Keck）创作的《通往无垠之界》（Passage to an Uncharted World）；下半场则是高瀚谚亲自创作的双木琴6支棒子协奏曲《起源与传说——大武山之诗篇》。他说：「因为我跟含芝都是屏东人，大武山就像是屏东的母亲山。」前面几首曲子谈及社会、信仰与情感议题，而这首则回归自然与土地，以音乐描绘大武山不同季节与大地的风貌。
