国立传统艺术中心于2025年戏曲梦工场推出的《前方有三岔路口》，由新兴表演艺术团体「合作社」策划制作，作品将京剧、现代戏剧与马戏特技融为一体，开创出令人耳目一新的美学面貌。
演出的创作灵感源自京剧经典名段《三岔口》，但创作团队并非单纯地复刻传统，而是将其精神内核进行深层的当代转化。传统《三岔口》中那种在黑暗中摸索、试探的戏剧张力，在这部新作中被重新诠释为一场关于存在与认同的「混种实验」。
导演吴子敬与崔台镐巧妙地运用舞台空间，将四位京剧、现代剧、马戏演员置于一片黑暗中。他们摒弃了传统的叙事框架，让表演者以各自的身体作为最原始的语言，在这个沉静而充满张力的空间中，进行著一场既是冲撞又是对话的身体实验。
表演者从「技术」出发，以错落却坚定的节奏，在象征选择与交会的三岔路口相遇。他们独自面对黑暗中的恐惧，也共同挑衅潜藏其中的危险。「黑暗」融合了未知、暧昧、试探、选择与引诱等复杂意涵。透过彼此的探索与对自我极限的反思，舞台成为一面镜子，映照出内心最深层的渴望与挣扎，也让每一个微小的发现，都变得巨大。
制作团队「合作社」由前太阳马戏团表演者陈星合及长期致力于串连国内外马戏社群的江侑伦组成。「合作社」秉持著「星光虽然微小，集合起来璀璨无比」的创作理念，致力于融合当代马戏与人文叙事，为台湾的表演艺术注入更加多元且具国际水准的创作想像力。《前方有三岔路口》的幕后团队还包含了戏剧顾问汪俊彦、马戏指导陈星合、动作设计林祐如等。
《前方有三岔路口》企图挑战了观众既有的观赏习惯与期待，邀请每一位走进剧场的人，一同踏入这片象征未知的漆黑空间，去探索那些在日常光明中往往被忽视或遗忘的内心风景。这部作品的意义，不仅在于其跨界融合的创作形式，更在于它所提出的艺术命题：在当代社会的复杂语境下，不同艺术形式之间如何进行真正的对话与融合？传统与当代之间如何找到既尊重传承又勇于创新的平衡点？而表演艺术又如何在保持其纯粹性的同时，回应当代人们内心深处的精神需求？
