PAR 表演艺术杂志

位在旧空军总司令部内的「空总剧场」，因其空间的历史特殊性，自然会引人心生政治性的联想，阮剧团选择空总剧场作为「大型剧场行动计划——《噪音风暴》」的发生地点，以曾被政治威权贬为噪音的「台语」，扰动空间中停滞已久的气流、引发风暴的意图，不难理解。只是，旧称中正堂的空总剧场，除了挑高方正的空间格局之外，其实已经没有什么可以让人感受到旧时代氛围的元素，更甭论召唤出威权统治的幽灵。在这个曾是军事重地的空间里，历史的沉积，都已经被当代城市文化美学清理乾净，连带地也将过往的记忆，从城市人们的集体心灵中抹除。

因此，《噪音风暴》主题与空间选择的批判性，看似不言自明，但如果深究，其实更像是理所当然的惯性思考，能否达到剧团宣称「扰动语言、生活与剧场的关系」的目标，还是要看个别作品的创作者对素材、语言、形式、空间的处理，是否能以共同的剧场经验，挖掘历史的沉积，揭露曾被掩盖的声音，唤起我们对过往的记忆，进而刺激我们对现实的省思。

故事动人，但仍停留在表层

由阮剧团资深团员余品洁，与浅堤乐团共同创作的《小雪》，以余品洁的生命故事为核心，穿插交织浅堤乐团团员各自的记忆片段，尝试透过戏剧对话和音乐旋律，描述成长于台湾关键转变时期的世代，各自经历的寻找、探索、迷惘、失落、安顿的心情。

余品洁出身眷村，在外省籍父亲与本省籍母亲、国语与台语的拉扯冲突中成长，在台湾社会的变迁中，逐渐意识到自己家庭背景和身分认同的特殊性，虽然不曾去到父亲的故乡，但透过想像和扮演，尝试理解父亲「听不懂他们说的话」的心情，对故乡的系念，从而建立父女两代的情感连结，甚且化解身分认同的矛盾冲突。这样的家族故事，有其代表性，其中也有十分动人的段落（余父陪北上就学的女儿搭上火车，到了斗六，再独自下车回返），却少了足以突显记忆、语言、认同矛盾的细节。除了因为语言隔阂而造成的困扰之外，我们其实并不真的清楚余父面对身分认同争议的复杂心情，或者，女儿的认同转变对他的冲击，而余品洁对父亲故乡的浪漫想像（「那是一个会下雪的地方」），没有真实经验的印证，将不曾到访、父亲家族远在安徽桐城的农田，与真实成长、母亲家族位在嘉义西区车店里的农田，都视为自己的故乡，都不免有些一厢情愿。

至于浅堤乐团4位团员，所选择的记忆片段——依玲在舞蹈与音乐之间的抉择，红茶未能成真的篮球梦，方博与邻居小黑狗（名为小黑）的情谊，堂轩从枋寮到台东的火车之行，都有真实动人的情感，但和原创乐曲（〈火车〉、 〈陷眠〉、 〈西边〉、 〈又一个漫长的下午〉、 〈夜晚的牠知道〉）一样，仅限于个人的生活感怀，面对现实跌宕的思绪，无法呼应余品洁和父亲的家族叙事，与「家和认同」、「语言和记忆」的主题意识，也没有叙事逻辑的关联性。

换言之，余品洁与浅堤乐团在《小雪》中说了自己的真实心事，也尝试借由与观众的对话互动，带我们进入他们的生命叙事，理解他们的心情感受，但少了历史性的细节铺陈，批判性的诘问，无法脉络化私人情感的表述，关于身分认同、家族记忆、人生抉择这些重要的课题的思考，也就只能停留在表面层次，无法深入。

就演出形式而论，也有类似的问题。

从2020年的第一个版本开始，《小雪》的主创者就以戏剧与音乐跨界的特色自许，尝试以不同形式、语汇的对话，发挥创作主题的内在冲突性。但以目前这个完整规模的版本而论，戏剧叙事的推展仍以表演者（包括演员和乐团成员）的独白或对话为主，乐团表演独立成章，发挥情境氛围、情感注脚的功能，「跨界」之实，有待斟酌。

表演有度，但只有微风飘过

余品洁的舞台调度与节奏掌握，纯熟有度，也有相当丰沛的表演能量，浅堤乐团成员的戏剧与音乐表现，舞台整体视觉，都有不错的表现，特别是灯光效果，充满动感，是全场亮点。

《小雪》的创作者，有诚恳的创作意图，对剧场和音乐素材也有不错的处理，在暴雨过后的夏日午后，仿若一阵微风吹过的凉意，稍稍缓解了身体感受的闷湿不适。只是，那些充满了愁绪和喂叹的独白和曲词，却也轻飘飘地如风一般，落不到地上、落不到心底，就已被剧场外的市嚣所淹没，不留痕迹，没有噪音，也无风暴。