「小粒」是台湾编剧简莉颖，「RAY」是旅美影像设计孙瑞鸿，两人透过一场老友间的专业闲聊，有问有答心得满满地解密百老汇——除了有RAY今年「初登场」就荣获东尼奖、戏剧桌奖入围肯定的惊奇过程，还有这个剧场之都商业经营与运作的幕后种种——藉著文字，也让读者沉浸感受「剧场产业」是怎么一回事。
「收到入围通知的时候你在干嘛？」
「睡觉啊。」
五四三的缘起
今年因入围纽约亚洲影展赴美10天（编按），顺道探访老友、影像设计孙瑞鸿（Ray），酒酣耳热一番畅聊，仿佛回到2018年，受驻纽约台北经济文化办事处的邀请，做读剧演出及放映，在Ray家喝到天亮，剧场、餐饮、人生无所不谈。时隔7年，Ray成为了首位入围两大纽约重要剧场奖项的台湾设计师。
Ray以自己的才华与努力直入核心，收获与考验同在的一年，慷慨的他十分乐于分享10几年来的剧场惊奇之旅。
孙瑞鸿毕业于台北艺术大学剧设系，主修舞台设计，后赴美攻读洛杉矶加州艺术学院（CalArts）硕士，活跃台美两地的表演艺术、多媒体领域工作，在台湾与莎士比亚与妹妹们的剧团、骉舞剧场、落日飞车、9m88等艺术家工作，曾于百老汇参与如《金刚》（King Kong）、《English》、小劳勃．道尼（Robert Downey Jr.）演出的《McNeal》等顶尖制作，今年以《Floyd Collins》双入围戏剧桌奖（Drama Desk）与东尼奖（Tony Award）最佳音乐剧灯光设计，由于东尼奖尚未有独立的影像设计奖，评委将影像设计归类于舞台设计或是灯光设计共同提名。
影像设计在近年的百老汇演出日渐重要，也可从东尼奖如何制度化这些技术奖项一窥端倪。
戏剧桌奖是纽约剧场从业者更为重视的奖项，更鼓励艺术性的突破。虽然大制作容易拿奖，但仍有以SOLO演出获奖的前例。东尼奖更面向大众，在跨族群、跨文化以及媒体关注上，具有指标性，是以Ray的双入围，代表了同时获得艺术与市场的肯定。
从真实事件出发 从外百老汇跃上百老汇的《Floyd Collins》
《Floyd Collins》是编导蒂娜．兰道（Tina Landau）与词曲Adam Guettel就读耶鲁大学时一起创作的音乐剧，1996年曾于外百老汇的剧作家地平线剧院（Playeright Horozons）演出，夺下Lucille Lortel Award最佳音乐剧奖。
本剧以1925年肯塔基州的探险者Floyd Collins的真人真事改编，故事讲述探险家Collins为了寻找观光景点，在地底通道中被一块仅重28磅的岩石卡住腿部动弹不得，靠当地人垂钓食物维生，Collins的弟弟为了解救哥哥各方求援；原本是一场地方性意外，却因媒体的介入，迅速升温成全国瞩目的事件。随著媒体报导，洞穴上方人潮聚集，摊贩进驻，场面宛如嘉年华会，却也间接影响了Floyd Collins的生死。
这个事件之所以在那个年代引起轰动，关键人物是《路易维尔信使日报》（The Courier-Joumal）的年轻记者Skeets Miller，他当时只是周薪25美元的菜鸟记者，却因身形矮小成为唯一能挤入狭窄洞穴的媒体人。他在Collins的人生最后的18天内下洞6至7次，每日以第一人称撰写报导，经由新闻通讯广泛转载，让全国的读者如临现场。这系列的报导为Miller赢得当年的普立兹新闻奖，但也引起无法控制的人潮涌入现场，导致救援效率下降、决策受到干扰。事件结束后，许多救援专家纷纷检讨，是否媒体杀了Floyd Collins？是以《Floyd Collins》的重新制作，不仅仅只是重述一个100年前的历史故事，也是对媒体、舆论与观看伦理的当代表述，这出音乐剧直指媒体与舆论那无形却真实的杀伤力。
2025年演出适逢Floyd身故满100年，Ray表示，这出戏在30年前的首演引起不小轰动，形成一股次文化现象，许多当年的剧迷现在都已50、60岁，重制消息传出时引起剧迷的热烈期盼。
林肯中心牵线 加入《Floyd Collins》制作
Ray曾于2013年参加林肯中心举办的导演实验室（Director’s lab），当时媒合多组导演与多组设计师一起工作，因而受到关注。去年透过林肯中心的牵线，与导演蒂娜．兰道视讯面试，Ray于2024年11月加入正如火如荼进行的《Floyd Collins》，而隔年的3月就要演出，是一个需要卯足全力投入的制作时程。
编导蒂娜．兰道是百老汇的知名导演，近几年只导自己写的剧本，2025上半年就有两个百老汇制作演出，《Floyd Collins》之前还有一出同样自己编导的《Red Wood》上演。兰道最为台湾观众所知的作品应是2017年推出的《海绵宝宝》（SpongeBob SquarePants:The Broadway Musicaal）音乐剧，《海》剧赢得该季度东尼奖12项提名，最终获得「最佳原创音乐」。
作为兰道的初心之作，她非常看重这个演出，除了舞台设计与影像设计，其他设计都是原班人马。Ray坦承工作过程中压力极大，所幸最后也得到剧评与观众一致的称许。
原本在外百老汇的演出并没有影像设计，是挂上巨大的天幕（cyc），打上色光来达成空间、时间与角色心境的变化，由于整出戏Collins几乎都卡在洞里，是以天空成为另一个重要的角色。Ray表示，通常剧本上会有明确的影像线索，但《Floyd Collins》没有，整出戏都是Collins在地洞中以及洞外发生的事，场景是肯德基州的沙漠，舞台也是空台，让他伤透脑筋。
Ray透过常常跟导演沟通意象与素材，去找出究竟什么才是最适合的设计，除了要做出天空的效果，也要做出光所做不到的抽象、具象元素，才刚开始在百老汇独当一面的Ray，为了达到原班人马的想像以及创造出比天幕色光更好的效果，吃尽苦头，承受了外人难以想像的高压。最后整合出的效果，透过一次次的影像转变以及与灯光的巧妙搭配，观众走进了Collins的内心，整座剧场就像Collins的心灵旅程，剧评指出，投影横跨整个舞台，与灯光设计相辅相成，创造出「既宏大又亲密」的效果，也被评审看见，一举入围。
「我大学的时候学的是舞台，对灯光一窍不通，想不到现在工作最密切的是灯光，这次提名也被放在灯光。」Ray说。
「初登场」即入围大奖 剧场之路踏实而精采
在百老汇初登场，节目册上面会注记「Debut」，意指首次亮相或出道。那Ray的Debut是什么？
在这提问下，Ray一一细数他过去的制作。他参与了小劳勃．道尼《McNeal》的影像，与原本从事美术馆展场设计的Jack Barton，联合设计讲述诺贝尔奖得奖作家的抄袭代笔风暴，奖项只提名主设计师，与入围擦身而过；或是在《English》，这出讲述伊朗国民参加托福考试苦练英文的得奖作，做了《新娘百分百》（Notting Hill）等电影片段的3段素材，但cue实在太少了，Ray不好意思视之为「Debut」。
所以担任主设计师的debut就是《Floyd Collins》了？Debut即入围。
Ray不好意思地说：「可能也就是人生高峰了啦。」
Ray的Debut踏实而精采，背后是家人的支持、他的才华与努力，也是孕育他的台湾剧场给予的养分。台湾剧场即便资源缺少，但非常灵活应变，让他在庞大编制的纽约剧场中有了不同於单一背景经验的优势，Ray除了继续参与演出制作，也期待著将产业化的经验带回台湾分享。
我问Ray，他是怎么开始美国的职涯？他回想，在2012年，被当时洛杉矶艺术学院的老师Chirs Barreca找去担任《Rocky》音乐剧的影像助理，开启对这个产业的想像。
10年前的东尼奖，Ray的老师在广告时间捧起了奖座，到了现在，即便幕后奖项仍是一开始就颁掉——但再也没有只放在广告时间。
撑起整个演出的设计部门，随著技术的成熟、技术艺术化的与时俱进，所有参与艺术家的才华，在它专属的位子，低调却扎实地闪耀著。
编按：简莉颖编导之短片《也许这个故事叫护唇膏》入围2025纽约亚洲影展（New York Asian Film Festival）。
