台湾当代文化实验场（C-LAB）举办的「2025 C-LAB 声响艺术节：DIVERSONICS」于 10 月 23 日至 11 月 30 日举行，由 C-LAB 台湾声响实验室策划，以「DIVERSONICS」为主题，聚焦当代音乐与声响创制的前瞻与多样性。活动节目形式包含展演、装置、国际论坛、讲座、工作坊、大师班等，总计超过 40 场次，邀请来自德国、法国、美国、阿根廷、卢森堡、日本、韩国、越南等多国声音创作与演出者参与。值得注意的是，本届节目近7成为新创或重制作品，展现 C-LAB 推动声音艺术实验的决心。
台湾当代文化实验场董事长彭俊亨在致词时阐释 C-LAB 推动「跨域」的核心理念，认为这必须透过实践来展现成果。他指出：「声响艺术节就是一个大家在谈跨域的时候，我们怎么把不同艺术类别的艺术家放在 C-LAB 这个平台，一起共创，一起实践，这个 practice 其实非常非常重要，如果没有这个过程，我们很难看到现在大家看到的成果。」
他进一步说明，C-LAB 内部的组织设计，包括当代艺术平台、科技媒体平台、社会创新平台，以及声响实验室和未来视觉实验室，均是相互融合、相互支持的。这种结构正是展现如何去「跨」和「实践」跨域的过程。艺术节不仅展现了 C-LAB 长久以来在不同艺术类别专业社群支持下的人才培育成果，同时也呈现了 C-LAB 与 IRCAM 等国际伙伴交流合作的丰硕成绩。
艺术节统筹黄意芝表示，C-LAB 声响艺术节在台湾最具特色与与众不同之处，「在于我们有非常高的比例，是由我们团队跟各个艺术家跟团队来共创协力，而不是单纯指示挑选已经成型或完成的作品来展现。」她强调，无论是艺术家、团队或是制作团队，都是在共同摸索与成长的过程中打造节目。本届艺术节的六大单元围绕不同世代、技术工具和想像力展开。
本次艺术节涵盖六大单元，呈现经典与前卫的声响艺术景观：向布列兹百年致敬的《卓别林：工厂》与《布列兹100．台北》再现当代大师精神；当代新声单元以《一声响迷宫》、《竹之森》、双溪乐集AI共创及《台韩电声影音之夜》探索新世代与科技实验；跃舞乐音与MR新声境结合舞蹈、VR与混合实境，包含《KINGDOM》、《克莱欧》与《他在他方》；声响装置展演透过联展「声活混响」与《回声室》打造沉浸式音光互动体验；校际延展与国际链结单元则邀集国内大学师生演出，并与IRCAM合办国际论坛，讨论VR、AI及互动声响议题，展现C-LAB跨域共创与国际交流成果，全面呈现台湾当代声响艺术的多元面貌。
