当你走在一条看不见尽头的隧道里，四周只有呼啸而过的车灯与微弱的警示灯光，在那漫长的黑暗中，你是否曾思考过：我是谁？我从哪里来？这不仅是一个存在的叩问，更是一趟寻找文化根源的旅程。今年秋天艺术节，TAI身体剧场将带来全新创作《最后的隧道》，这不只是一场演出，更是一次穿越时空的身体探索，邀请观众一同走进那条连结过去与未来的神秘通道。
故事要从2024年初说起。那是一个寻常的清晨，TAI身体剧场艺术总监瓦旦．督喜与团员们参与自家发起的「100公里俱乐部」行动，从花莲基地「工寮」出发，用双脚丈量土地。当他们徒步穿越万里到金山之间那条长达1.1公里的隧道时，一种奇特的感受袭来。
在幽暗的隧道中，队伍被拉得很长，行走间只剩下自己、声响流动、气流穿梭，仿佛整个人漂浮在这个通道之中。就在快走到出口之际，突然迎面而来一群同样正在行走的南投孩子们。那一刻，在一片光之中，他们终于走回了现实世界。
这个隐隐的触动，启发了瓦旦的书写，创作了极短篇小说《最后的隧道》（2024年3月发表于PAR表演艺术杂志第359期）；而现在，这些文字将化作舞者的身体，在舞台上流动、呼吸、提问。
「隧道」在这个作品中，不只是一个具体的空间，更是一个充满象征意义的通道。它让瓦旦想起太鲁阁族的创生神话：久远以前，有个巨大半树半岩的裂缝，某一日，这个裂缝射出了光，先祖就从这个光里走了出来。
「隧道作为一个人造的产物，却又在某个巧合下，适切地延伸了树洞的形象，甚或是生命栖息地的概念，」瓦旦说，「这个『通道』也成为一种连结，连结过往、现在与未来；在这个幽暗的长廊，可能也蕴含著层层叠叠的时空。」
作品提出了一个深刻的提问：「神话之于我们的身体是什么？既然我们是以身体来作为一种表达，当我们身体失去了神话，我们还可以用什么东西来说话？身体跟土地的连结，这个连结其实很多时候要透过神话，可是当神话都消失的时候，我们身体跟土地的连结，又是什么？」
TAI身体剧场以独创的「脚谱」作为舞者基础训练而闻名。自2013年创团以来，瓦旦在田野间研究土地与脚的关系，建立了超过80种步伐序列档案，解构与重组后，发展出独特的身体语汇。舞团作品曾两度获得Pulima表演艺术奖首奖，并入围台新艺术奖。
《最后的隧道》采用非线性叙事，透过舞者肢体语言、光影变化与空间设计，交织出一段跨越时空的文化旅程。舞台运用裂缝与镜像等视觉元素，结合光感营造流动、转变与穿越的氛围，构筑诗意的观演体验。
在这个被世界遗忘的孤绝时空里，当金钱与名誉皆成虚无，记忆与未来一同失重，「存在本身」已是最赤裸的拷问。舞者以身体回应迁徙与文化重构的脉络，呈现与土地、祖先与自然的连结，也呼应原住民族在全球化压力下的文化抗争与认同重建。
这不仅是一次视觉与感官的探索，更是一场身体与灵魂的文化对话。70分钟的演出，将带领观众穿越那条连结生命、记忆与未来的隧道，在黑暗中寻找微光，在失重中找回根源。
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Kndsan：从旧的地方带著什么到新的地方生活——瓦旦．督喜和TAI身体剧场的创作方法（上）
