当荒凉的西部恶地场景搬到了台湾嘉南平原，当传统西部片中阳刚粗犷的牛仔，变成了一位身穿亮粉色战袍、手持钉枪的阴柔男同志——剧团「阅时」将于12月4日至7日在台北万座晓剧场推出年度制作《神农十七号》。这部标榜为「恶土物语三部曲」首部曲的原创作品，由台湾文学奖得主沈琬婷编剧、新锐导演孙宇生执导，以独特的「酷儿西部片」美学，在温室与农田之间，上演一场关于家族秘密、农会黑幕与性别认同的华丽复仇。
《神农十七号》故事背景设定在台湾西部的虚构村落「丽山村」。主角倪安邦是一位在台北郁郁不得志的同志小说家，虽然身为杰出农业专家之子，却到了而立之年仍一事无成。一句「这一次再不成功，我就回老家种田」的自嘲，竟成了一语成谶的恶梦开端。
倪安邦回到久违的故乡，本想为新小说取材，却在返乡第一晚就遭逢父亲离奇过世。正当母亲陷入疯狂，坚称父亲已「成神」之际，倪安邦意外发现，父亲生前尚未发表的神秘农作新品种「神农十七号」已成为全村觊觎的焦点。从握有地方权势的村长、掌握经济命脉的农会总干事，到看似忠厚老实的妹夫，各方势力为了夺取这项能带来农业革命与巨额利润的专利，展开了尔虞我诈的争夺战。
编剧沈琬婷以自身农业家庭出身的背景为底蕴，将台湾农村的现实困境与人际角力写入剧本。剧中透过「神农十七号」这个虚构的作物，影射了现代农业中被资本与政治操弄的现状。这不仅是一部家庭伦理剧，更是一部揭开乡间纯朴表象、直视利益与欲望流动的黑色悬疑物语。
导演孙宇生此次与沈琬婷的合作，是继职人剧《鼠笼》之后的延伸与变奏。如果说《鼠笼》探讨的是生物科技在实验室中的冷酷，那么《神农十七号》则是将视角拉到了广袤却充满压迫感的农田。
本剧最引人注目的亮点，在于大胆挪用了好莱坞「西部片」的类型元素，并进行了在地的「酷儿化」转译。在传统西部片中，牛仔往往是阳刚、沉默、异性恋霸权的象征；但在《神农十七号》里，主角倪安邦以「不男不女」的阴柔形象示人。他在剧中经历了一系列对家庭、道德与情感的冲撞后，最终选择拥抱自己的气质，化身为手持建筑钉枪、头戴斗笠、身穿快意粉红装束的「复仇女神」。
这种「非典型」的英雄形象，旨在翻转社会对性别与农村男性的刻板印象。剧中的「西部」不再是美国的荒野，而是被温室覆盖、如迷宫般的嘉南平原；「枪战」不再是左轮手枪的对决，而是弱势者为了捍卫家人与尊严，不得不拿起的生存武器。
在视觉呈现上，舞台设计赵钰涵与灯光设计唐敬雅联手打造了一个充满压迫感与异质美的空间。剧组以「温室」作为舞台核心意象，既是培育经济作物的场所，也是培养嫉妒与贪婪的封闭空间。剧本中描述的「一间一间的温室，像城市一样冷漠疏离」，将被具象化为舞台上的景观。在这个被人类限缩的自然里，植物被操弄生长，正如剧中人物被利益驱使而扭曲的人性。
「阅时」剧团自2022年立案以来，便致力于发展台湾原创剧本，记录当代议题。本次制作团队阵容坚强，除了编导黄金组合外，更邀请国立嘉义大学农学院院长沈荣寿担任农业顾问，确保剧中农业知识的专业度。演员群包括林唐聿、何安妘、涂忠帆、周政宪、吴硕恩、林思辰等剧场实力派演员同台飙戏。
值得一提的是，本演出获得文化部「鼓励表演艺术台语内容产制计划」支持，剧中台语发音比例高达70%。语言指导赖昭男协助将剧本中的农村对话转化为道地的台语口气，让观众能沉浸在最原汁原味的台湾乡土氛围中（针对特殊词汇现场亦备有字幕）。
