2025年11月，跨文化戏剧学院（Intercultural Theatre Institute，ITI）邀请了香港剧场导演邓树荣为其毕业生执导毕业制作《奥赛罗》（Othello）。
这一版本的《奥赛罗》延续了邓树荣一贯的「从身体出发的简约美学」，每场戏都像画，舞台设计仅有几张椅子、或几个平台，通过不同的摆放和移位，时而表示不同场景、时而彰显人物之间的关系、时而突显人物的内心挣扎。每场戏都像视觉艺术作品，舞台设计也成了「说故事」的「角色」。
演员们一人分饰几角，仅仅通过服装和形体表达呈现他们扮演的角色，同时也让演员们反串表演。于是观众始有体会，人人皆有可能是奥赛罗、或伊阿古、或凯西奥、或黛丝德莫娜……成功带出莎士比亚剧本的普世性。
这并非邓树荣第一次来新加坡执导演出。2007年，他在新加坡进行《审判胡志明》读剧活动；2010年，他改编并执导新加坡编剧林春兰的剧本《后代》，集合了新加坡和香港的创作团队和演员，在滨海艺术中心小剧场演出。他的《泰特斯2.0》、《舞．雷雨》，也都曾到新加坡演出。
《奥赛罗》演出后，邓树荣就回香港排《等待果陀》，ITI这次无法让邓树荣在新加坡久留，颇为可惜，否则或办讲座、或办工作坊，必会让本地剧场人与观众们获益。今年亦是ITI创办25周年，学院没有铺张的庆祝，邀请邓树荣来执导作品，也让观众思考ITI这所戏剧学府的定位与意义。
2000年，郭宝昆和沙士达兰（T. Sasitharan）在实践表演艺术学院共同创办「剧场训练与研究课程」，作为为期3年的演员培训计划，让学员们接受亚洲传统艺术训练、结合西方戏剧表演。10年后，该课程脱离实践剧场，改名为「跨文化戏剧学院」。
如今ITI在运作上既是艺术学院、也像是剧团：ITI每年毕业生们的毕业作品，都让观众有机会看到各国演员们在经典与现代剧之间的摸索与挑战，对观众而言，是无需出国便能观看跨国演出的难得机会。
而ITI在理念上其实也近似为演员提供深造机会的所在（conservatory），为想继续进修的演员们提供训练与探索的机会。
这样的多重身分，让ITI有机会进行更多尝试：例如在进行跨文化探索的同时，是否也有探索跨艺术媒介的可能？去年新上任的ITI执行董事甚至在思考，ITI是否有余裕为新加坡艺术界提供「艺术公益」。
25年来，ITI扎根传统艺术，面向世界，致力探索跨文化研究。在愈发多极化、愈发封闭的世界趋势下，这所戏剧学府绝对能够从「跨越」的探索进而思考「连结」的可能，进行对未来的构建。
