高瀚谚的房间里放了一架木琴，房间近乎被木琴塞满，只剩下他可以站立演奏的空间。
然后，他说了一个故事，关于那架木琴。
2013年，才21岁的高瀚谚在比利时国际木琴大赛夺冠。当时的新闻记录到，在此之前从未有属于自己木琴的他，放弃约40万台币的奖金，选择了一架顶级木琴。新闻大概就写到这儿，至于这架琴如何从欧洲到他的房间，高瀚谚笑说：「这是首次披露的复古故事。」
主办单位只负责「赠送」，而「怎么运回台湾」就是他的事情了——他笑说，自己大概是台湾第一个面临这个问题的人。当时国税局回复他，约莫需要10多万的税金。难以理解，也充满困扰。后来，恰好有认识的乐器代理商愿意协助，但荒谬的事情在木琴抵达台湾后才发生。代理商某日打电话给高瀚谚，说他们在开箱检查时，发现木琴缺了一个共鸣管，而荷兰的乐器厂商并不认帐；幸好代理商愿意全权负责，替他重新补上共鸣管。一路辗转，才真正成为他的第一架木琴，直到现在。
关于比赛过程、获奖荣耀等，不再被特别提起，反而是这个「听起来让人烦恼」的故事，却被高瀚谚说得欢乐无比——这似乎是他对「音乐」的态度，很生活，很直觉，也很乐观。
贪玩，也认真面对 「音乐」在成长过程的位置
如果用「音乐」去定位高瀚谚的成长轴线，他笑说应该要从「胎教」算起。
高瀚谚的妈妈似乎把小时候没钱学钢琴的遗憾，转为「让小孩接触音乐」的执著；于是在怀孕时就常听喜多朗（きたろう）、理查．克莱德门（Richard Clayderman）的演奏曲，「我妈就比较浪漫一点吧！」他这么说。
开始学钢琴是在幼稚园大班，「第一堂课，我坐在钢琴前，打开琴盖，看著上面写YAMAHA，就开始哭。老师问我怎么哭了？我就说我都看不懂（谱），老师回我说，现在才刚开始学，之后就会了。」高瀚谚补充道：「刚开始，老师人都很好啊！其实老师超级凶、超级严格。」但话锋一转，他又说钢琴教室放了很多漫画书，练完琴就可以在那边看，「很轻松，很舒服。」
「贪玩」不外乎是小孩子的天性，至今，高瀚谚也还像个活蹦乱跳的孩子。
不过，他虽说自己是「半逼迫」去练琴，却悟出了一套道理。「由于那时候年纪很小，大概也就练个半小时到一小时，如果认真练，体感时间很可能不过才10多分钟，但不认真练的话，体感时间反而更像两、三个小时。」高瀚谚说：「那我乾脆就认真练！好好在时间内完成，就可以去做其他事情了！」
从钢琴到木琴，从兴趣到音乐班教育与专职演奏家，他的音乐之路就此被延续。
「现在反而会怀念，可以纯粹练习的那时间。」高瀚谚细数自己每周固定的行程，包含在不同学校与县市教课、固定的乐团排练等，特别是今年还接下朱宗庆打击乐团2的助理艺术总监，负责的事情更不只演奏。
只是，乐于挑战、也不愿意接受单调任务的高瀚谚，对这些转变甘之如饴。社交软体还时不时上传出游动态的他笑说：「谁要看认真工作的动态啦！」
贪玩有理，但认真投入也有道。
活泼，作为本性 击乐与演奏家的性格呼应
「第一次接触打击乐的时候，哇，我觉得很好玩！蹦蹦跳跳，蛮适合我的。」高瀚谚这么说。
击乐，是他进入音乐班后的「副修」——或许正是演奏击乐相对活泼的样子，更符合他的个性，于是逐渐在升学过程中成为主要演奏项目。
但他提供了另一个答案：「因为（钢琴）怎么弹也弹不过王羽佳吧！」
「我记得10多年前去看王羽佳音乐会，我想说，好，这辈子我没办法，下辈子再努力，哈哈哈。」有些好强、又有些认份的原因。同时也说，自己似乎比较能掌握木琴演奏的手感。不过，从性格来看，或许更能佐证的是：击乐本身就是个相对年轻的乐种，因此具备更多可能性。
「击乐的发展大概是近50年内的事情，我认为都还在发展中。早期的击乐比较讲究炫技、速度要快；现在更著重细节，像是低音的共鸣加强、延展音的加长等。」高瀚谚边说边拿出琴槌，示范自己在大学之后才开始练习的六棒技巧，也因应握法不同，延伸出每位击乐家相异的演奏方式。
他说：「在大学之前，比较是老师讲什么，我就练什么。大学之后，要自己去搜寻曲目，找到喜欢的风格。」不喜欢被固定框架拘束，不喜欢被重复事项绑住，是高瀚谚性格里的很大一部分，与击乐产生契合。
感受音乐里的日常的聆听与选择
高瀚谚的成长过程还有生活里，都是音乐了。
「我有时候回家其实并不想要听音乐。」高瀚谚笑说，毕竟无论是排练、教课等固定工作，都与音乐分不开关系。「特别是交响乐，因为我会没办法放松，一直想听里面使用哪些乐器。」在那个瞬间，他会进入工作模式。
所以，他会听的多半是只有谈话的Podcast节目，「不过我最近可以听K-pop了！」说出这句话时，兴奋到快跳起来的他，虽然还是不自觉从曲风变化、音色选择等角度来分析，但似乎在K-pop里可以找到「很纯粹、很舒服」的享受。另外，则是从小玩到大的电玩——虽然他也一度感慨，最近常忙到没时间玩游戏。他特别提到《原神》这部游戏，欣赏的也包含超高规格编制的配乐。
配乐，似乎摆脱了「纯粹聆听音乐」的框架。
高瀚谚借由配乐，不管是电影、或电玩，稍微离开了理性分析的工作模式。于是，他也发现自己喜欢的流行歌曲，多半会在意歌词与旋律建构出的画面，以及对情感的共鸣，而不会让他落入纯粹分析乐器、演奏方式的状态。当然，有时遇到无法接受的配乐，还是会影响高瀚谚看电影时的情绪——此时的他，开始碎念起某些配乐的断裂。
「应该是某一刻的情绪产生共鸣之后，只要再次听到这个曲子，我就会有那个感受，而不一定是实际事件。」爱笑的高瀚谚严肃地自我剖析，这也影响到他的作曲方法，于是他举例，之前为了独奏会，就曾写了首关于7种情绪的乐曲，跟他观看与聆听的接收方式有一定程度连结。
音乐，在高瀚谚的生活里反复切换，有时是工作，有时是娱乐，有时是⋯⋯不自觉的重新解读。他似乎不愿意被固定答案限制，自由调配「认真模式」与「调皮状态」——无需开关，瞬间换台。
高瀚谚的私房歌单
- 〈稻妻〉／《原神》游戏配乐
- 〈Magnetic〉／ILLIT（아일릿）
- 《星际效应》（Interstellar）电影配乐／Hans Zimmer
- 〈连名带姓〉／张惠妹（收录于《偷故事的人》专辑）
- 〈序曲Overture〉／《勇者斗恶龙 I》（Dragon Quest I）游戏配乐
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
高瀚谚
现为朱宗庆打击乐团团员兼2团助理艺术总监。来自屏东，一路受音乐班教育，陆续于国立台北艺术大学音乐学系完成学士、硕士学位，并进入博士班求学。2013年荣获比利时国际木琴大赛第1名与最佳观众票选奖，2016再获「义大利打击乐大赛」木琴独奏第1名。除演奏外，亦持续作曲，最新作品是2025年于戴含芝．高瀚谚打击乐独奏会「Inception」发表《起源与传说—大武山之诗篇》。
