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香港芭蕾舞团的2026/27新舞季视觉设计,场景设定在1970年代的香港火锅店。舞者(从底部开始,顺时针方向) Liu Yu-lun, Basil James, Ryo Kato, James Yan, Lai Nok Sze Vanessa。(Design Army 设计 Dean Alexander 摄 香港芭蕾舞团 提供)
焦点专题 Focus 通灵?转译? 当平面设计遇上表演艺术(一)

以设计融入香港印象 让芭蕾成为城市风景

访香港芭蕾舞团艺术总监卫承天、行政总监李易璇

对于多数亚洲城市而言,芭蕾是一种外来的艺术,有既定的美学、叙事与观看方式,即便在不同文化中落地生根,芭蕾也鲜少改变自己的标准。8年前,一支由美国设计团队 Design Army 操刀的「Hong Kong Ballet 40 周年」形象影片,以一系列芭蕾舞者在茶餐厅、港边,庙口与高楼之间翩然起舞的视觉影像,重新定义了人们对芭蕾的想像。

高雅与市井并置,冲突却令人耳目一新,大胆的尝试让香港芭蕾舞团(Hong Kong Ballet,后简称港芭)撕掉传统芭蕾的标签,翻新舞团的品牌形象,更展现了港芭不再只是传承经典的野心,而是准备汲取香港这座城市的气味与风格,长出自己的模样。

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