对于多数亚洲城市而言，芭蕾是一种外来的艺术，有既定的美学、叙事与观看方式，即便在不同文化中落地生根，芭蕾也鲜少改变自己的标准。8年前，一支由美国设计团队 Design Army 操刀的「Hong Kong Ballet 40 周年」形象影片，以一系列芭蕾舞者在茶餐厅、港边，庙口与高楼之间翩然起舞的视觉影像，重新定义了人们对芭蕾的想像。
高雅与市井并置，冲突却令人耳目一新，大胆的尝试让香港芭蕾舞团（Hong Kong Ballet，后简称港芭）撕掉传统芭蕾的标签，翻新舞团的品牌形象，更展现了港芭不再只是传承经典的野心，而是准备汲取香港这座城市的气味与风格，长出自己的模样。
深化香港印象 映照城市活力
「艺术不仅具有力量，也映照著人们的模样。」芭蕾既是优雅与美丽的化身，展演西方浪漫经典，也带著菁英艺术的标签。然而 2017 年加入香港芭蕾舞团，担任艺术总监的卫承天（Septime Webre）看著以传统芭蕾为导向的舞团，他心里清楚知道，港芭必须映照属于这座城市的活力、历史与文化。
40周年形象广告以现代感的色调带出幽默感的叙事，展现出风格奇异、带点超现实的香港模样，不仅让港芭与城市重新建立连结，也改写了舞团的品牌形象。「港芭不只是一个芭蕾舞团，更是『香港的』芭蕾。我想让一切变得有趣，颠覆大家对芭蕾的想像。」卫承天认为舞团对外的形象与舞台上的表现一样重要，不只是在舞作中看见香港，还要在看见港芭时就想到香港。因此当 Design Army 让芭蕾走进城市角落，在观众脑中织出一个个有趣又不失当代感的「香港想像」时，不管喜不喜欢芭蕾，人们都会记住这个舞团，以及舞团来自的地方。
卫承天上任初期便曾邀请国际编舞大师韦恩．麦奎格（Wayne McGregor）与港芭合作编舞《后春之祭》。长期探索身体与科技之间关系的麦奎格，与香港有著深厚的缘分，Septime 直言他对色彩的运用极为出色，是一个能充分激发舞者潜能的编舞家，「当他与芭蕾舞者工作时，即便跳的是芭蕾，也能将这个表演语言延伸到另一个层次。」因此当艺术家 Jeffrey Shaw 提出360度全景立体影像计划时，Septime 毫无犹豫地再次找来麦奎格，以半岛酒店顶楼停机坪为场景，与舞者共同创作出沉浸式舞蹈影像《异．地》（On the Other Earth），作品于 2026 年初在伦敦与香港上演。科技延伸了舞蹈的可能，与香港的半空环景交织，让舞者的身体不只是表演的载体，更成为观看的路径，引领观者沉浸入这处奇幻又独特的城市空间，体验不一样的舞蹈氛围。
Bold、Chic 打破芭蕾舞团的既定想像
2020 年进入港芭之前，行政总监李易璇坦言最初仍带著本土香港人的视角，对转型后的港芭带有「外国人看香港」的刻板想像。然而当她进入舞团，切换团队管理的思维后，她理解港芭要面对的不只是香港，而是全球的观众。
「我们也许不是世界最好的芭蕾舞团，但香港是一个这么独特的城市，也只有香港能烹调出港芭这个独一无二的舞团，这就是我们要推广的品牌价值。」从品牌的字体（typeface）、视觉语言，到舞季的宣传主题与文本内容，港芭由内而外逐渐建立起清晰的品牌识别，让「香港」深入品牌，成为舞团的核心。卫承天与李易璇以「Bold」与「Chic」作为关键字，设计出一种兼具大胆与时髦、东西文化交汇的香港印象。「不是香港人的香港，而是香港人自己都不一定察觉的那一面。」李易璇强调，港芭不管在创作或品牌的形塑上，都试图与社会建立一种直接、明亮，且充满正能量的连结，并努力透过舞蹈将这样的活力传递给观众。
在持续提升舞蹈专业的同时，近年的港芭也积极打开芭蕾与当代艺术、设计与科技的边界，开拓表演艺术跨界发展的可能性。除了持续与国际知名编舞大师合作，提升舞作的艺术层次与舞团的技术高度，也取材名人故事打造全新舞码如《香奈儿：潮流教主的传奇一生》、改编本地民间故事的《梁山伯与祝英台》；以及港芭驻团编舞家胡颂威以巴赫与王尔德为灵感创作的《最后的歌》等。其中香港迪士尼更破天荒与舞团共创舞作《StellaLou梦想起舞吧》，演出至今迈入第三年。随著跨界合作愈来愈多，同步提升港芭的内在实力与外在形象，打开人们对「芭蕾舞团」的既定想像。观众在这些作品中看见的不只是芭蕾本身，更是一种不断重组、扩张的香港文化实力，让港芭一步步成为足以代表香港文化的芭蕾舞团。
从芭蕾长出香港 走进观众的心底
卫承天笑说自己不擅长爱情剧，偏好喜剧，尤其是那种略带尴尬的幽默瞬间，因此他喜欢在作品中置入一点「时髦的讽刺」，并试著透过每一季的品牌形象设计，将这样的特色放进港芭，形塑成舞团独一无二的性格。
刚推出的 2026/2027 舞季视觉设计一样由长期合作的 Design Army 操刀，场景设定在1970年代的香港火锅店。「如果说60年代的香港是王家卫电影中的浪漫，那70年代就是李小龙电影的节奏。」热气蒸腾的火锅、霓虹灯氤氲缭绕，加上复古的 Disco 气氛，是香港人记忆中的黄金时代，留下许多灿烂的经典记忆。透过芭蕾的转译，复刻香港最时髦与迷人的模样，也是作为后疫情时代完结、香港即将重返艺术盛景的一次重要宣告。
撕掉菁英舞蹈与西方经典的标签，港芭让芭蕾走进香港的街道、地景，取材自身独有的文化风景，从舞作到宣传素材、再到整体的品牌识别，将当代的香港记忆、文化与故事融入舞作与品牌之中。如今观众看见的港芭，已不再只是一个芭蕾团队或吸睛的宣传风格，而是一个生成中的当代香港文化风景。
