剧场，是个魔幻的存在。演员穿上戏服，就能化身角色；在布景跟声光效果的交织下，故事所诉说的世界在黑盒子里自然成立。而偶戏，让剧场更显得魔幻。明明是没有生命的戏偶，但在操偶师的巧手以及观众丰富的想像力底下，舞台上活灵活现的戏偶，与真人演出无异。
这就是偶戏的魔幻魅力。
那当留出空间让想像力迸发的偶戏，碰上同样充满联想力的图画故事书或绘本，会碰撞出什么火花？这一两年由飞人集社剧团（后简称飞人集社）改编作家吴明益同名作品的《三只脚的食蟹獴与巨人》，与无独有偶工作室剧团（后简称无独有偶）改编泰国绘本作家皮达（Preeda Punyachand）同名作品的《月亮找朋友》，都是将图像文学转化成偶戏作品的例子，而且台下同样有许多年纪小的观众，但飞人集社与无独有偶的呈现方式，却各有特色；这背后有什么样的创作发想与考量？或许从两团的艺术总监石佩玉与郑嘉音的分享里，可以窥见一些蛛丝马迹。
石佩玉
2004年成立飞人集社剧团，现为飞人集社剧团团长兼任艺术总监，作品以空间和物件／戏偶为媒材，光影创作为其强项，曾获诚品戏剧节、皇冠艺术节、两厅院新点子剧展、法国世界偶戏节邀演，以及台新艺术奖提名。2010年创办「超亲密小戏节」，2025创办「ECHO偶计划」，亦曾以偶戏设计与沙丁庞客剧团、河床剧团、莎士比亚的妹妹们的剧团、台湾弦乐团、国家交响乐团（NSO）、国光剧团合作。
郑嘉音
现任无独有偶剧团艺术总监、台大戏剧系讲师。作品题材和形式多样，擅长以形体与物件营造诗意视觉，推动「偶」作为当代剧场的重要媒介。2019年Routledge“Woman and puppetry”收录为世界具代表性7位女性偶戏艺术家。作品多次入围台新艺术奖与传艺金曲奖，并受邀于国际艺术节演出。近年推动「利泽国际偶戏艺术村」创立，催生「国际偶戏职人学校」，是为台湾当代偶戏发展的开拓先锋。
