PAR 表演艺术杂志

剧场，是个魔幻的存在。演员穿上戏服，就能化身角色；在布景跟声光效果的交织下，故事所诉说的世界在黑盒子里自然成立。而偶戏，让剧场更显得魔幻。明明是没有生命的戏偶，但在操偶师的巧手以及观众丰富的想像力底下，舞台上活灵活现的戏偶，与真人演出无异。

这就是偶戏的魔幻魅力。

那当留出空间让想像力迸发的偶戏，碰上同样充满联想力的图画故事书或绘本，会碰撞出什么火花？这一两年由飞人集社剧团（后简称飞人集社）改编作家吴明益同名作品的《三只脚的食蟹獴与巨人》，与无独有偶工作室剧团（后简称无独有偶）改编泰国绘本作家皮达（Preeda Punyachand）同名作品的《月亮找朋友》，都是将图像文学转化成偶戏作品的例子，而且台下同样有许多年纪小的观众，但飞人集社与无独有偶的呈现方式，却各有特色；这背后有什么样的创作发想与考量？或许从两团的艺术总监石佩玉与郑嘉音的分享里，可以窥见一些蛛丝马迹。

以光影创造魔幻，藉影像搭建真实

「收到改编《三只脚的食蟹獴与巨人》的邀演时，很希望可以透过偶戏来呈现吴明益老师在小说的魔幻写实写作手法。」石佩玉说道，《三只脚的食蟹獴与巨人》是从吴明益的小说《海风酒店》延伸出的图画故事书，既然原作者不是以「绘本」来定位，就代表相较于图片，《三只脚的食蟹獴与巨人》里头的文字，依旧是推进故事的重要元素。甚至，创作源起的《海风酒店》，也是改编时的重要参照。

于是，《海风酒店》讲述人类破坏自然生态，将山林开垦成水泥厂，以及各种人性的交错，当然还有小说里头隐隐约约能辨识出的地点——花莲，成了《三只脚的食蟹獴与巨人》舞台上搭出的样貌。

而回到前头所说的「魔幻写实」，石佩玉认为偶戏本身就能透过光影、戏偶等剧场元素营造出魔幻效果，但是怎么让这出戏剧有写实风格？是改编《三只脚的食蟹獴与巨人》时的挑战。「我们决定剪接一些相关的新闻素材，包含民众的想法、水泥厂的样貌，还有土石流这些画面，放在故事的最后。」《海风酒店》里没有明说的部分，飞人集社用实际影像呈现在《三只脚的食蟹獴与巨人》的演出中。2025年首演时，台下的孩子纷纷对影片发出惊呼：「这是真的吗？」从偶戏演出连接到电视新闻的报导，石佩玉心想，或许孩子们会开始意识到——原来前面看到的故事内容，其实在真实世界里也有发生。

至于魔幻的手法呈现，飞人集社选择运用「强光投影机」（overhead projector，又称OP投影机）营造出的光影变化，来推进故事中的许多情节。从主角小鸥一开始走进山里看到的大树、遇见的巨人身影，还有最后台风夜引发的山崩地裂，都是透过光影的流动来完成。

对石佩玉来说，在改编像《三只脚的食蟹獴与巨人》这类已有图像的作品时，是否要延续原著当中的视觉表现，是创作者的解读与抉择；「这次飞人集社从文本里抓取出来的是刚刚说到的魔幻成分，所以决定以光影来立体化书中的画面。」石佩玉算了算，在《三只脚的食蟹獴与巨人》的演出里光影占了2/3之多，飞人集社还替强光投影机的平台加装轮子，让投射出的光影可以跟著机器轮转、移动，更增添作品在视觉上的丰富度。

从戏偶设计到动作呈现，都是说故事的方式

不过无独有偶在改编《月亮找朋友》的选择上，就与《三只脚的食蟹獴与巨人》有所不同。《月亮找朋友》是泰国绘本作家皮达的知名作品之一，书中主角月亮在旅途中遇见各式各样的动物，对于郑嘉音来说，故事里的诸多角色都给了偶戏很大的发挥空间。

「我想观众来看偶戏，也会希望看到满满的偶。」但郑嘉音强调，无独有偶并不想只是做出漂亮、好看的美丽戏偶，而是希望能在戏偶身上展现创意。例如总是趴在地上晒太阳、一副懒洋洋的鳄鱼戏偶，背部是由一块块布料拼接成棉被的样子，展现十足的慵懒个性；鸟妈妈戏偶的肚子则是做成鸟巢模样，让观众一眼就能感受到它想守护雏鸟的心情；至于河豚戏偶的主体，则是一把雨伞，随著伞面的开张闭合，模拟出河豚生气的样子。

另一方面，从绘本到偶戏演出，是静态化作动态的过程，自然也有戏剧表演可以发挥优势的地方。「毕竟图画是不会动的，所以像书中猫咪在生气的时候，可能只是脸部表情的变化；但是戏偶的表情是固定的，反而是可以利用猫咪突然伸出爪子想抓人的动作，来表达它的怒意。」郑嘉音接著又举出更多例子，例如不同动物戏偶的移动方式与节奏，可能透露出它现在是不想被打扰、或是想要跟人玩耍的情绪，「许多孩子都习惯使用3C产品，缺乏与别人互动的机会，我们希望能藉著《月亮找朋友》，让孩子学习感受和察觉他人的情绪。」

而郑嘉音口中的这些操作，都仰赖操偶师的存在，这次《月亮找朋友》里的操偶师，在台上扮演负责管理太阳和月亮的小天使，这是绘本里头没有的角色，却是与观众互动、连结故事的桥梁。「无独有偶会希望操偶师的存在不是理所当然的黑衣人，而是能融入故事当中，推动故事前进的角色。」郑嘉音认真说道，这是无独有偶的坚持。

虽然是给孩子看的，但大人也是目标观众

但无论创作者在改编图像文学时的选择是什么，偶戏跟图画故事书、绘本依旧有个相似的地方——是用相对少的语言和文字来说故事。

在每次推出的偶戏作品里，郑嘉音就希望尽量把演出中的语言降到最低，「我觉得偶戏蛮擅长借由道具的巧思、或是音乐与灯光的转变，在演出中创造画面上流动和变化。」比起一直用台词填满作品，郑嘉音更想借由偶戏启发孩子的观察力——这里的光线颜色变了！音乐换成另一首歌了！在舞台上的细微差异，都能引发孩子看戏时的好奇心。

石佩玉也有类似的心得，特别是以孩子作为受众时，她就会在创作时提醒自己「说少一点」，在演出里留出空间，孩子就会在看戏过程中不断想问「为什么？」而当这些疑惑产生时，陪伴在一旁的大人，就可以适时地引导孩子思考，这也是为什么在石佩玉的理解中，儿童剧和亲子剧是不同的剧种。

「常常提到偶戏，很多人都会觉得是给孩子看的，所以偶戏容易被直接分类成儿童剧，但我觉得儿童剧和亲子剧是有差别的。」起初做戏，石佩玉思考的是成人偶戏的创作，但想著要将偶戏推广给更多人、不该画地自限，于是飞人集社推出「小孩也可以看」系列。

从系列名称的命名就可以知道，「小孩也可以看」指的不是只给小孩看，而是在成人偶戏的脉络底下，不只大人看得懂，小孩也可以从作品里感受些什么。石佩玉认为，「儿童剧」以孩子为观众，题材多半带有教育目的，例如教孩子刷牙、提醒孩子不要随便跟著陌生人走，但这些内容对于大人来说，难免就显得无趣；所以在发展「小孩也可以看」系列的创作时，石佩玉是以「亲子剧」为出发，希望每部作品都能让大人、小孩有各自的收获。

无独有偶的「幼儿剧场」其实也是相似的发展脉络，虽然在售票网站上的建议年龄写著「3-7岁」，但终究是有大人带著孩子走进剧场看戏，这群成人观众自然也是作品想沟通的对象。「我们的戏不走说教路线，反而有许多童趣；希望家长在观赏过程当中，也能回忆起自己的童年，找回曾经的赤子之心。」郑嘉音还说，如果看完戏回家，亲子之间能彼此讨论，那就更好了。「因为大人跟小孩看事情的角度真的完全不一样，我们很鼓励亲子分享不同观点，而不是硬要把大人的视角套用在孩子身上。」

当然，无论是讲述人类对于自然的破坏，或是人际关系上的应对进退，《三只脚的食蟹獴与巨人》和《月亮找朋友》的故事内容，都是适合大朋友小朋友一同观赏的作品，无论有没有看过原著，去一趟剧场，一起替主角感到担心、一起跟著剧情开怀大笑，共享几十分钟的亲子时光，大概就是现场看演出最大的魅力吧。