PAR 表演艺术杂志

破除传统框架  以奥福教学法融入古典吉他教学

在这段萌芽期间，李晴美是一位不可或缺的人物。作为台湾知名艺术家刘洋哲的妻子，她长期浸淫于纯美术与严肃音乐的跨界氛围中，具备了艺术鉴赏眼光与文化行政整合能力。1980年代，她从奥地利学成归国，不仅是将「奥福教学法」引进台湾的先驱，更极具前瞻性地将这套强调「律动、即兴与合奏」的系统融入古典吉他的启蒙教育。

早年台湾的吉他教学多半流于枯燥的师徒制，李晴美却大胆颠覆了这个框架。她秉持著「探索、经验、过程重于结果」的核心理念，在教学中加入身体律动与节奏游戏，让学生在毫无压力的好玩情境中，培养听音与瞬间反应能力。更关键的是，她将奥福教学中「元素性乐器合奏」的哲学完美移植到了吉他上，于1980年创立了「台北创世纪室内暨吉他乐团」，彻底打破古典吉他长久以来的刻板印象，带领学生体验多声部重奏与室内乐大合奏的丰富层次，为台湾培育出无数优秀的顶尖吉他学子。

「听吉他在唱歌」  一人即乐团的细腻魅力

在这样的坚实基础上接下传承火炬的是她的公子、现任台北创世纪室内暨吉他乐团艺术总监的刘士堉。从小在创世纪艺术薰陶下成长的他，留美归国后便倾尽全力于古典吉他的推广。谈及台湾大众普遍对民谣或电吉他较为熟悉，而古典吉他究竟有何难以取代的独特魅力与细腻之处时，刘士堉刻意避开了艰涩生硬的词汇，而是用了一句充满画面的形容词：「听吉他在唱歌」。

刘士堉解释，电吉他多半偏向单一旋律线，往往需要整个乐团的编制来烘托配合；而民谣吉他则时常以刷和弦作为人声演唱的伴奏。然而，古典吉他本身就是一种体制完整的「和声乐器」，演奏者只需凭借一己之力，便能同时兼顾旋律的歌唱性与伴奏的层次感。不仅如此，古典吉他还能轻易驾驭如巴赫赋格般多声部交织的复杂结构，甚至在音色上可以巧妙模仿大提琴的低沉共鸣或是长笛的轻巧明亮。但一把古典吉他却宛如一个「小型的管弦乐团」或合唱团，能创造出如同室内乐般细腻多变的音响效果。这正是为何刘士堉坚持要让大众走进音乐厅，亲自体会吉他的用心所在。

国际吉他音乐营  跨国界的音乐聚落重启

挺过全球疫情的动荡与巡演形式的过渡，2026年7月的「第9届台湾国际吉他艺术节暨大赛」全面回归，将乐迷引颈期盼的「国际音乐营、国际吉他大赛、名家音乐会」三位一体大型盛会，完整重现在大众眼前。其中，因场地与防疫限制而阔别多年的「国际吉他音乐营」，更是本次艺术节宣告强势回归的一大亮点。

刘士堉深知，音乐艺术的进步不能仅靠闭门造车，必须透过高强度的碰撞与交流。为期一周的音乐营在剑潭青年活动中心举行，吸引了来自国内外的好手与学员共襄盛举。学员们不仅能接受国际大师的个别指导，更能参与合奏课程，大家在同一个生活圈里朝夕相处、切磋琴艺。他形容，当你看见来自世界各地的高手在身旁毫不懈怠地苦练时，那种庞大的刺激感会让人瞬间激发出爆表的战斗力。这种不分国籍语言，仅凭手中乐器就能一起创造音乐交流，正是音乐营在教育层面上最难能可贵的价值。

打造主场优势  寻找能感动人心的「音乐会艺术家」

在音乐营热血沸腾的学术氛围之外，备受国际乐坛瞩目的「台湾国际吉他大赛」同样是本届艺术节的重头戏。本届赛事吸引了包含俄罗斯、乌克兰、美国等19个国家的顶尖职业好手齐聚台湾竞技。谈起举办国际赛事的初衷，刘士堉的语气中充满了对本土艺术实力的强烈自信。他回忆起年少时，台湾的音乐学子总是要千辛万苦飞往国外参赛以获取肯定，但他始终抱持一个信念：「我们是不是有一个好的舞台？不要只有我们出去打大联盟，当我们水准不输人家的时候，我们就有资格去做这件事情。」 如今，台湾已具备成熟的艺术环境与极其优秀的本土演奏家，理当建立一个具备国际公信力的主场，让世界各地的高手将台湾视为荣耀的殿堂。

特别的是，这场大赛全程在国家两厅院的演奏厅举行，主办单位将冰冷的比赛完全视同于一场正式的「音乐会」，开放观众购票入场，不仅能全心聆听，更能为台上的选手鼓掌喝采。面对技巧早已无懈可击、甚至身经百战的国际参赛者，评审团寻找的不再仅仅是弹奏零失误的「冠军得主」（First Prize Winner），而是真正具备舞台魅力与渲染力的「音乐会艺术家」（Concert Artist），刘士堉一针见血地强调：「他一弹起琴，我就想要买票、想要鼓掌！」 一位真正的艺术家，必须具备深刻的个人特质与未来发展性，能透过音符传递深刻的灵魂悸动，这才是国际大赛真正期望挖掘、并透过后续「新世代之星」系列音乐会推向国际舞台的新星。

「型男主厨」的策展  淬炼、传承与「台湾特色菜」

在名家音乐会系列的规划与曲目编排上，刘士堉笑著将自己比喻为一位精心调配菜单的「型男主厨」。他不愿落入俗套，拒绝让观众反复聆听那些早已滚瓜烂熟的「名曲101」。相反地，他积极与受邀的国际名家沟通，大胆引进欧美最新颖的吉他曲目，为台湾观众带来截然不同的聆听经验。同时，他更肩负著推广台湾本土艺术的强烈使命感，坚持每届艺术节都必须端出「Made in Taiwan」的台湾特色菜。他积极委托台湾作曲家将充满岛屿意象的独特风情化为吉他音符，并安排国际名家与台湾演奏家共同演绎这些作品。这种将西方乐器在地化、将台湾声音国际化的策略，不仅消除了古典吉他的距离感，更向国际展现了文化自信。

本届艺术节的音乐会阵容可谓星光熠熠。开幕音乐会，特别邀请了甫获拉丁葛莱美奖肯定的巴拉圭吉他大使贝尔塔．萝哈斯（Berta Rojas），带来充满南美生命力的《Legado》专辑经典与巴里欧斯名曲；同场登台的还有日本国宝级大师福田进一，他以作曲家周年纪念为题，深刻演绎葛拉纳多斯（Enrique Granados）与布利顿（Benjamin Britten）等近现代大师之作。最终，两人将献上罕见的绝美二重奏，展现拉丁美洲精神与欧亚经典的精采交锋。此外，艺术节更突破了单一乐器的同温层限制，特别安排了台湾杰出青年吉他家林家玮与小提琴家蔡宗言的二重奏，期盼以多元的室内乐音色吸引不同领域的乐迷走入吉他的世界。

在剧场里，见证走过46年的吉他纯粹之声

在台湾推广这项在古典音乐圈相对边缘的乐器，绝非易事。然而，从1980创团至今走过46个年头的台北创世纪室内暨吉他乐团，早已凝聚成一个充满极高向心力的大家族。最令人动容的风景，莫过于当年那些在音乐营里帮忙的小朋友们，如今都在各自的专业领域中成长茁壮，却总会在艺术节举办之际，满怀热忱地「回娘家」包办各项繁杂庶务，成为活动背后最坚实的无名英雄。这场汇聚了早期民间传承、奥福教育精神、精湛技艺与跨国情谊的音乐盛典，不仅记录了一个乐器在台湾生根发芽的历史轨迹，更彰显了本土艺术家无惧挑战、将在地文化推向国际的宏大视野。这份源自指尖的纯粹悸动，已然超越了语言与国界，成为台湾当代音乐发展中，一页难以抹灭的辉煌篇章。