2025年下半年，台北表演艺术中心除主办「台北艺术节」与年底压轴的「Camping Asia」外，更精选8档风格多元的协办节目，包括跨国大型制作：儿童剧《好饿的毛毛虫秀》、百老汇摇滚音乐剧《近乎正常》与跨文化改编的《囍宴》，到实验性跨界改编的舞台剧《听说他家》，音乐剧《火神的眼泪》、《九月啊九月》，与在地原创的《别叫我成功：艺术界归来的儿子》、《钏儿》，携手国内外优秀创作团队，共同激发台湾剧场的创意能量。
音乐剧《九月啊九月》与《钏儿》皆以在地创作为根基，面向当代议题。大慕可可与刺点创作工坊首度携手，联合滚石唱片推出全新华语点唱机音乐剧《九月啊九月》，精选超过20首滚石经典金曲，并量身打造全新主题曲与插曲，以921地震为背景，唤醒一整个世代的青春记忆。
融合歌仔戏与音乐剧叙事的原创剧作《钏儿》，将于10周年之际以全新版本重磅回归。导演曾慧诚提及这出已经走过10年光景的音乐剧：「（这次的）故事其实没有变，但我们一直在思考，要跟这个时代的人沟通，需要怎么使用这样的故事。作曲还是李哲艺老师，但老师这次把所有的编曲都交给康和祥，这是这个戏最大的改变，他想让编曲更靠近当代的声响。新的demo出来的时候，所有人都傻住，因为发现以前的语汇其实完全无法进入现在的新音乐。我其实很兴奋，因为对我来说，它是一个新的东西，然后我们正在跟它一起成长中。」《钏儿》结合在地庙埕文化背景，揉合传统歌仔戏的表演美学与现代音乐剧的叙事节奏，打造出独树一格的戏剧语言。
改编自公视话题影集，由故事工厂与疯戏乐工作室携手打造《火神的眼泪》音乐剧，描写消防员在救灾与日常生活中面对的责任、创伤与挣扎，揭露英雄背后不为人知的真实故事。由故事工厂艺术总监黄致凯担任改编、执导与作词，金马常客王希文担纲音乐执导与作曲，卡司集结了杨大正、方宥心等23位实力派音乐剧演员，全剧热血上阵，火力全开，展现无畏诗篇，将真实火场经验与人性情感深刻呈现于舞台。
历经5年打磨，由绿光创艺出品，嚎哮排演联合制作的《别叫我成功：艺术界归来的儿子》，灵感取自百老汇音乐剧《汉密尔顿》，剧作从台湾文化与历史出发，是一封写给家庭与土地的剧场情书，邀请观众思索何谓真正的成功。延续嚎哮排演剧场风格，结合说唱、影像与网路语感，挑战观众对音乐剧的想像，音乐由创作人张清彦量身打造，融合R&B与嘻哈，为舞台注入强烈节奏感。节奏打造全新语言风格，重新诠释「成功」的意义。
由阮剧团携手热门Podcast《台湾通勤第一品牌》共同推出的全新原创舞台剧《听说他家》（Thiann-kóng in tau），灵感来自第145集节目「听说他家」。该剧以邻里日常为背景，结合「听」与「说」的双重趣味，将邻居八卦变成了头条新闻，从头条新闻转变成都市怪谈。剧中核心围绕著一句熟悉却模糊的开场白「听说⋯⋯」，观众将在角色间的流言蜚语中，一步步揭开「他家」的荒谬真相。艺术总监汪兆谦表示：「这几年阮剧团我们给自己一个很大的任务，就是我们希望大家看阮剧团不只是一个剧团，所以我们其实花了蛮多力气让这个剧团去做一些不是剧团的事情，包括跟台湾文学合作，或者我们自己可能是一个独立乐团的现场，所以这是一个我们也给自己的题目。」
由华文环球艺术娱乐与美国团队共同开发制作，百老汇导演戈登．格林伯格（Gordon greenberg），编舞埃蒙．佛利（Eamon Foley）执导，改编自李安奥斯卡入围电影的《囍宴》音乐剧，2024年首演即创下票房与口碑双赢佳绩，以移民家庭为背景，揉合流行旋律、电子节奏与百老汇音乐风格，重新诠释一段夹在文化、世代与性别认同间的故事。
由活性界面制作带来的百老汇摇滚音乐剧《近乎正常》（Next to Normal），故事讲述一位与躁郁症共存的母亲与其家庭所面临的日常挣扎，该剧以摇滚乐驱动节奏，直面精神健康议题。2009年首演即获11项东尼奖提名，隔年更因其真挚描绘心理疾病与家庭关系，成为少数荣获普立兹戏剧奖的音乐剧。2023年在台首演几近完售后，2025年将以原班卡司移师台北，打造触动人心的现场体验。
由环心娱乐制作有限公司带来的《好饿的毛毛虫秀》，融合改编自全球畅销超过1.5亿册、被翻译成66种语言经典绘本，由3位专业演员操控75只栩栩如生的动物偶，带亲子观众穿越4本艾瑞克・卡尔经典作品：《好饿的毛毛虫》、《棕色的熊》、《10只橡皮小鸭》、《好忙的蜘蛛》。这是一场英语演出却亲切易懂的舞台魔法，即使是2至7岁 的小朋友也能自然融入。今年，这出全球热演的儿童剧，将以全新打造、专为台湾观众设计的版本隆重登场。
台北表演艺术中心董事长王文仪表示，今年下半年的协办节目，完整涵盖各年龄层与艺术取向，而北艺中心也将持续携手创作者，让台湾的创作能量在剧场舞台上自由奔放。
