电影《一年之初》的导演郑有杰，在片中用了大量的剧场演员，甚至剧本的创作灵感，也是因为看了剧场表演激发出来的，郑有杰说明他的选角原则：「如果我喜欢，观众才会喜欢，我要先爱上演员，观众才会爱。」
首部剧情长片《一年之初》便拿下台北电影节百万首奖，新生代导演郑有杰因此片国际影展邀约不断，被不少影评人誉为年度最杰出台湾电影，身兼编剧的郑有杰以错综复杂的剧情拼贴十二个角色，演员调度与选择都是一大考验。
频率契合，就是我要的演员
片中大量采用剧场演员，包括黄健玮、莫子仪、高英轩，其中黄健玮从二○○○年的短片《石碇的夏天》结下合作渊源，当初透过戴立忍介绍认识，郑有杰说：「我一开始就寻找会表演的人，因为自己没有足够训练，所以需要本来就有一定表演实力的人。」
两人第一次见面约打撞球，「选择黄健玮是一种直觉，感觉对了！我要想一下如何描述他的特质才不会让他太骄傲，黄健玮就是为表演而生，感觉交给他就没有问题，他看待表演很认真，不只是一份工作，而是有一种豁出去的态度。」郑有杰将黄健玮定位纯粹是演员，不分剧场、广告或是电影，「不同领域的表演方式需要自己调整。黄健玮的气势很显眼，单看电影演出会完全相信他就是那个角色。」黄健玮常邀请郑有杰欣赏剧场表演，这也是郑有杰寻找新面孔的方式，更激发他写下《一年之初》。
当初去看了北艺大老师陈培广的表演课学期呈现，同样的剧本借由不同的演员组合激荡出不同火花，考验如何诠释剧本、角色，「即使对剧场演员稀松平常的表演形式，但是每位演员个性鲜明，单独看来都很出色，激发出电影的基本架构，要让每个人都变成主角。」
既然要在片中处理复杂的演员关系，郑有杰如何选演员？「导演与演员的关系，要像情侣一样亲密，要完全信赖，有默契，一定要有爱。如果我喜欢，观众才会喜欢，我要先爱上演员，观众才会爱。我女朋友一开始觉得我和演员，不管男女，互动太过亲密，每次见面抱啊亲的，但看完第一次试映之后，她终于可以了解为什么。」无法归类的演员特质，郑有杰完全凭直觉判断，「愿意来了解我，对我的世界好奇，就跟交朋友的道理一样，频率要契合。」
从演员身上学到导演应该知道的事情
与多位剧场演员合作过后，郑有杰体验到，「剧场演员表演出一种自在，不过表演的本质都是一样，只是面对镜头与舞台的差别，投射方向不同。」郑有杰提到在电影开拍第一个星期找了《花样年华》给演员参考，解释镜头将带到什么范围，表情变化更为细致，至于角色的情感是相同的。「剧场演员最常被诟病表演太夸张，但有实力的演员一看monitor就会拿捏表演跟影像的关系。」
「我从演员身上学到很多很多，尤其是导演应该知道的事情，有时候我问演员问题还比他们发问次数多，我会想了解为什么要为角色创造出小动作，然后让演员自由发挥。」从改进沟通方式进而达到一种默契，「我慢慢知道演员在想什么，也学会让演员知道导演在想什么。」郑有杰提到他的经验不多，因此熟悉演员的戏外性格，在目前有助于导戏。
如此的互动关系也连带影响到写剧本的思维过程，「越来越从角色出发，以前先「碰」出一个故事，角色慢慢浮现，现在先有角色接著慢慢发展故事，其实《一年之初》中黄健玮的角色就是量身订作，传达某种憧憬，不过前提也是要够熟悉。」
先清楚镜头，再了解导演要求
坦承对于拍电影的一切都还在试验摸索阶段，郑有杰希望藉著多看表演，甚至实际参与演出，领悟出一套最佳逻辑。那么，剧场演员要如何准备面对大银幕呢？郑有杰说：「最基本就是清楚镜头大小，之后就是每个导演的要求，如果演员有一个心结打不开，不论面对什么都无法处理。」
