PAR 表演艺术杂志

作曲家不是为现在而活，而是为将来而活，演奏者应该与当代作曲家们共同写下历史。                                                    ──林佳静

一开始，我是以「两个人」的方式认识她的；一位是流传于作曲家之间、当代作品弹得很好的亚裔钢琴家Jenny Lin；另一位则是与NSO同台演出、有著罕见的乾净俐落与严肃诠释之台湾钢琴家林佳静。直到几年之后，才意识到原来这两位是同一个人，而认识她与她的音乐越多，惊奇就越多。

演出当代作品是件自由且愉快的工作

就在访谈前，林佳静才在台北艺术大学与音乐系学生们分享她的学习之路，她鼓励学生要常常与学作曲的同学合作、多多争取首演作品的机会，因为透过当代作品，演奏家才能与历史同步。林佳静目前的演出曲目中，当代作品占了一半，她表示当代作品的演出机会现在已经越来越多了，除了合作过的作曲家以外，乐谱出版社也会为旗下签约作曲家寻找演出其作品的音乐家，有些演出机会便是这样找上门的。而面对普遍的艺术环境萎靡，她希望作曲家还是要努力不懈为演奏者们写出更多的作品，因为尽管社会大众仍然比较喜欢听古典曲目，但是「作曲家不是为现在而活，而是为将来而活，演奏者应该与作曲家们共同写下历史。」

问及如何准备这些可能连录音都没有的作品时，林佳静笑说几乎所有的作曲家都还活著，都可以问到最可靠的答案。她举即将于二月与国家交响乐团至星马演出的马水龙《关渡随想曲》为例，这是一阕建立在传统元素上的作品，有音乐语法上的既定要求，掌握住这个部分之后，其余的随时跟指挥与作曲家沟通，便能够深入且正确地诠释该曲。在她的经验中，创作者们都很乐意与演出者共同讨论其作品，透过这种双向沟通，林佳静觉得演出当代作品是件自由且愉快的工作。

录音曲目有自主空间，建立自己的品牌

因著母亲的坚持，林佳静在维也纳期间并不像许多小留学生一样地为了专注练琴而中断上学，她十分感谢母亲当年明智的选择，因为正规的学校教育让她对人生与社会有著完整的认识与接触，校园更培养她多方的兴趣。到了美国，她同时主修钢琴与德国文学并获得学位，她认为这是截至目前，她在人生中做过的最好的决定之一，因为文学与音乐、艺术都是紧密相连的，而在繁重的练琴日课之外，要读书、写报告、上课的大学生生活，让她拥有一段非常充实快乐的时光。学院里丰富的人文环境，奠定了她日后开放的胸襟与缜密灵活的思考。

目前林佳静自行打理所有音乐会、录音等计划，虽然对于一位演奏者，这些繁琐的行政工作非常消耗时间与体力，但是一如她精准明确地安排每个乐季的演出与录音曲目，她也非常清楚当前音乐事业的经营之道，目前虽然烦累，她认为这是个必须的过渡时期。另一方面，也因此让她特别在发行录音上有著很大的自主空间，她可以挑选录制自己喜爱的曲目，同时也建立自己的艺术品牌。最好的例子当属收录俄罗斯作曲家的前奏曲曲集Preludes to a Revolution，基于对史克里亚宾（Scriabin）的喜爱，她寻找同时期的作曲家之钢琴作品，这个寻找的过程有如进入宝藏室一般，发现了这些鲜少被弹奏的作品，她也在唱片解说中一一详细列出这些几乎被尘封的作品与同年代的历史背景。另一张近期发行的唱片为西尔维斯特洛夫（Valentin Silvestrov）的作品集与名为The eleventh finger 的当代曲集，都属深具意义的录音，西尔维斯特洛夫被她的录音计划感动，甚至再为她写了三首新作以收录其中。今年林佳静与德国SWR 广播交响乐团（Südwestrundfunk）合作的布洛赫（Ernest Bloch）作品即将发行，在八个工作天内，与百来位演奏者合力完成的制作，被她称为至今印象最深刻的合作经验。

未来，开放给任何的可能性

将居所放在最喜欢的城市──纽约、每年回台湾演出与探视家人、在德国录唱片、全球演出…林佳静非常喜爱目前的生活方式，但就如还热爱著史克里亚宾的现在，她也已渐渐地对布拉姆斯产生兴趣一般，生活方式也许有一天也会改变，「谁知道呢？很喜欢现在，但开放给任何的可能性！」这也正说明了，为何她的音乐在严谨深刻之余，却永远洋溢著新奇的趣味与艺术性。