PAR 表演艺术杂志

第一部电影作品《石碇的夏天》就抱回了一座最佳新人奖，近年持续活跃于剧场和电影，很多人以为演技沉稳老练的黄健玮是六年级前段班，事实上，他却不折不扣是个七年级生。

即将从台北艺术大学戏剧系毕业的他，早在大一就崭露头角，先是台湾艺人馆的《狂蓝》，接著是创作社的《无可奉告》。回头转战校内的制作，从契诃夫到莎士比亚，你惊讶于他对经典舞台剧作角色的驾轻就熟时，他却早就张开羽翼，飞进影像的演出世界。

背著摄影机演打斗戏，超有成就感

游走于剧场与电影两种媒介，「我没有什么调适的问题」，黄健玮从容中不失自信地说。

「因为接触影像的时间，其实跟开始做剧场的时间差不多。」黄健玮形容，自己当时就像一张白纸，刚考上戏剧系，却还不清楚表演到底是怎么一回事，只知道自己喜欢演戏，从中获得很大乐趣，所以演完《狂蓝》后，同为学长的戴立忍居中牵线，把他介绍给年纪差不多的导演郑有杰认识，就这样演出了他的新人奖之作《石碇的夏天》。

「那时候是硬把这个角色吃进去。什么表演技巧都不懂，就是靠跟导演不断讨论，把自己变成那个角色。」后来，在学校学了更多表演技巧后，黄健玮开始懂得掌握在舞台上和镜头前表演的诀窍和差别。

说差别，其实主要是沟通对象的差异。「无论剧场还是电影，事前跟角色、跟剧本工作的方式都差不多，但剧场是对所有的观众说话，而拍电影，你的说话对象是『摄影机』。摄影机就是观众，所以，要找到和摄影机亲密相处的方式。」

说到和摄影机亲密，黄健玮举了前不久拍摄《一年之初》的例子。那是一场打斗戏，黄健玮饰演的角色必须以一打十，而摄影师的设计，是让他自己背著一台近二十公斤的摄影机，一镜到底地「自拍」完成。「真的是搞死我了。摄影师Jack用一个支架固定在我身体前后，然后支架从身体左上方延伸出去挂摄影机，机器就这样被我悬空撑著。同时还有嘴巴流血的镜头，要配合时间咬破血包。」黄健玮从早上九点背著摄影机，直到下午重拍了四次才拍好，之后肌肉酸痛了好几天，但也带来了相当大的成就感。

自我期许：「把一种表演的标准呈现出来」

谈到剧场演员在演出影像作品普遍会有的「过度表演」问题，黄健玮认为自己反而不常遇到。「我越来越觉得自己在镜头前面表演更自在。你会清楚在镜头下用什么部分演到几分，甚至放掉对表演的计算，让摄影师来捕捉他需要的画面、情感就好。」这当中也有部分原因，是因为二○○五年一整年，他都参与影片拍摄，因而更能精准地训练自己在镜头下工作。

「结果这么一来，我最近在排练如萍老师导演的《明天我们空中再见》时，反而有投射不平均的问题。」黄健玮说，由于剧场需要的是全方位的投射，尽管只是一个手势的表现，观众看到的还是演员全身的姿态，而这一两年的影视演出，却让他有时会出现「就只有局部表演而忽略其他部位」的情况，「这算是目前需要花比较多时间调整自己的」，他说。

拍影像作品，黄健玮是以类似单打独斗的方式闯天下，靠著朋友介绍，以及作品的口碑，一部一部接著拍。「我不会主动争取什么机会，很简单，你喜欢我的表演，就会来找我。」他也直率地分析自己观察到的影视产业中演员的位置：「专业演员这件事在台湾还不成立。你的专业就是表演，你的表演就意味著会好看，这样的身分还没有获得普遍认同。所以媒体会报导，某某明星为了演出不用替身、为了表演受伤，或是为了表演特殊角色做特殊练习，这样的行为会被大书特书成『敬业』，可是，这不是作为演员最基本的要求吗？」

也许无法撼动整体产业「不把表演当专业工作」的态度，黄健玮认为自己和其他同辈演员能做的，「就是演示一种表演格调，把一种表演的标准呈现出来，告诉别人：好演员，这里也有。」

演员必须养成超人般的意志力和勇气！

至于对想涉足影视表演的人有什么建议，黄健玮搔了搔头，给了一个非常另类的答案：「先去看《蝙蝠侠》吧！我觉得，当蝙蝠侠跟当演员很像；蝙蝠侠是所有超人中唯一只是普通人的，但他一样要做超人做的事情。同时，他还要无时无刻地扮演。」他突兀地加了一句，「蝙蝠侠也会跌倒。」但你知道，他想说的其实是，当一个演员得面临的那么多挫败，以及必须养成的，超人般的意志力和勇气。