PAR 表演艺术杂志

二十岁刚过一半，就在《梦幻部落》、《一年之初》等多部国片担任要角，甚至两次入围金钟奖最佳男配角，电视电影舞台剧邀约不断，你大概会以为，出身剧场的莫子仪是幸运的。

听莫子仪说起十几岁时怎样涉足影视表演的世界，服完兵役后就有经纪人帮他打点演艺事业，你也会以为，那是幸运的。但，那也只是以为。

自然地按照别人指出的路前进

「我在华侨中学加入戏剧社的时候，有一次社团公演，有个电视导演来看。看完以后，他来问我要不要拍片。所以认真说来，我的表演反而是从影像开始的。后来断断续续拍了一些东西，也进入艺术学院戏剧系就读；大一时，系上的林如萍老师介绍我跟郑文堂导演认识，就跟著他拍《浊水溪的契约》。」莫子仪云淡风轻地回顾踏上表演之路的契机，当时只是自然地按照别人指出的路前进，也不觉站在镜头前有什么不自在，他自己形容是「初生之犊不畏虎」。

「大概因为刚开始拍片，接触的角色比较贴近自己吧！对『表演』是怎么回事不那么清楚，但高中时已经确定自己想做一个演员，所以进入戏剧系就读，也持续参加小剧场训练自己。」他加入的临界点剧团，以大量刻苦操劳的表演训练闻名，演出风格也与学校著重的写实表演大异其趣，却仿佛能从莫子仪这刻意的选择路径，看见他对表演的企图心。

两种不同的剧场训练，奠定了莫子仪的表演基础。他带著这样的基础投入短片《野麻雀》的拍摄工作，当时和他演对手戏的王恩咏是系上学长，有一场戏，两人引擎全开似地飙起戏，正当都觉得「演得好开心！」之际，导演黄铭正跑过来跟两人说：「这样不行，你们演得太开心了，像在演舞台剧。」从这时候起，莫子仪开始模糊地意识到，剧场表演和镜头下的演出，必须有所区别。

想走影视圈，不妨常做自拍练习

「那时候我们把整个表演环境当成舞台在投射了。在剧场，一个演员会很清楚必须让观众感觉到自己的存在，要把表演传达给每一个观众。但是拍摄的时候，演员是要让镜头来『捕捉』自己的表演……」莫子仪说，镜头捕捉的常常是一些很小的东西，比如拍摄一个特写，演员却用了十成力设计眼睛、睫毛、嘴角等细节的表演，对影像界定的「一个框框」的表演场域来说，反而太满了。

「人家常说，距离是一种美感。很多剧场演员在演出影像作品的时候常忘记这个距离。镜头并不是时时刻刻都零距离的，太过设计的表演，反而会让镜头这个媒介和观众的幻觉被打破。所以剧场演员做影像演出的问题，不是做得不足，而是做得太好。」莫子仪也建议，有心跨足影像的剧场演员，不妨多做「自拍练习」：让自己在镜头前讲一段故事，然后观察自己讲话的神情、停顿的时候会做些什么，「透过镜头，你看见的是自己真实的样子，不是舞台上设计过的，而这就是观众眼中的你。」

这几年，持续的作品露出，以及加入经纪公司，让莫子仪拥有比别人更多选择影像演出的机会，但他说，还是比较喜欢在剧场工作。

因缘际会下加入经纪公司，虽然让他多了很多工作邀约，但常陷入两难。「经纪公司的好处是，会帮你规划很多工作机会，但毕竟有商业考量。如果想参加小剧场演出，却同时有连续剧或电影的工作，公司通常会要求演员放弃剧场，因为以知名度、曝光率、收入各方面来说，剧场都比不上影视。」莫子仪说，虽然曝光率和名气越高，越有机会做你真正想做的事情，但相对来说，也必须有所牺牲，「就看你想要的是什么……是表演的成就、精神上的满足、还是成名后达到梦想的机会……就像是跟自己的赌注。」

以后，还是想待在剧场

问他，他的选择是什么？

他说，起去年离开经纪公司后，九月同时接下两个剧场和一个电影的演出工作，「三个都接的结果，是把自己搞得很惨，演出费都花在机票钱上。没办法，三个导演都是我欣赏，也想合作的对象。」

低著头想了很久，莫子仪最后补充说，「我一直觉得自己是演员，一个剧场出身的演员。我愿意参与不同媒介的演出，但我的所学跟以后想继续待的地方，都是剧场。」语气虽然平淡，却听得出其中的坚定。

而这样的选择，跟幸运与否，其实一点关系也没有。